摘要：基于可视性的绘画艺术，自然会涉及真实性的问题。绘画不论是再现性还是表现性，不论是寻求形式等诸种关系的和谐抑或涉及艺术家主观纯粹情感，实际上艺术家都在力求让绘画与外在或内在的“真”达到相似或者一致。随着美术史的延绵，西方绘画艺术中“真”的概念、内涵和外延也在不断丰富。

摘要：海因里希·沃尔夫林在《艺术风格学》一书中从作为绘画形式的轮廓(形体边缘)出发,揭示了绘画艺术发展风格演变的成因,避开涉及题材的意义或决定创作的其他因素,以全新的视角看待艺术史。在颠覆以往艺术史学、美学研究方法论的同时,也为重新认识绘画史打开了另一扇门。光同轮廓一样也是构成绘画形式的因子,同样具有其确定的研究价值和必要。光是万事万物可视前提,视觉符号的关照。

摘要：20世纪80年代中期以来，在西方一切艺术流派都式微了，艺术史也不再受到某种内在必然性的驱动。人们感觉不到任何明确的叙事方向，也不再争论艺术创作的正确方式和发展方向，艺术已经进入了一种“后历史”状态。长期以来，艺术一直以审美作为其主导价值，但今天的艺术（当代艺术）已经发生了根本性的价值理念转换。

摘要：西方绘画艺术在表现内容、创作形式、绘画观念等方面彻底改变了传统的艺术,也极大地影响了视觉传达设计的表现方式和发展方向。现代设计不断从各个艺术流派中汲取精华,为更广泛和更深入地创作艺术形象打下基础,为主题和形象的表现开创了更为广阔的空间。视觉设计艺术一直跟随西方绘画艺术的发展而进步,它们在理念、色彩和形式上为现代视觉传达设计提供了很多的借鉴,总体上促进了设计的发展,展现了传统设计向现代设计的过渡。本文着重介绍西方绘画艺术几个具有代表性的流派,并将其对设计的影响进行详细阐述。

摘要：本文以东、西方绘画艺术的起源、沿革为切入点，分别对各自不同的创作内涵、绘画语言及发展规律作了比较详尽的论述。同时对绘画的影响进行了深层的探讨。从而对东。

摘要：一形式与观念二十世纪八十年代中期以来,西方一切艺术流派都消失了。艺术史也不再受到某种内在必然性的驱动,人们感觉不到任何明确的叙事方向,人们也不再争论艺术创作的正确方式和发展方向。

摘要：笔者将从20世纪西方绘画艺术的基本特征和发展历程两个方面,综合阐释20世纪西方绘画艺术发展与嬗变的内在动因和图式经验,探讨当代绘画艺术的主流发展方向和前景。

摘要：中国绘画艺术一开始便与当时中国统治者的哲学思想相融合,致力追求天人合一,书画同源,讲求意境,追求灵性的至高境界。西方绘画追求表达的精确逼真,在实践中发现和促进视觉科学的发展,油画的直观性和逼真效果,受到了上至达官贵族下至平民百姓的广泛拥戴。

摘要：东西方文化思想一直都影响着人类绘画艺术的创作发展。“形”与“意”构成了东西方绘画艺术的思想体系。从而产生了“写意”与“写实”两种不同的审美方式、表现形式、语言特征及艺术追求。这两大艺术范畴一直影响着人类绘画艺术的走向与表现方式。

摘要：色彩既是人们生理视觉的感知现象,又是一种物理现象。色彩学理论的研究与发展,对西方绘画艺术发生了直接的影响,改变了绘画的色彩面貌。