摘要：20世纪以来，西方绘画艺术遭遇了具象绘画的危机，而阿里卡却在其抽象绘画声名鹊起之时，毅然放弃了抽象风格，转而投向写实绘画，这样的转变是极端的。

摘要：油画是西方绘画艺术的一种，具有极强的表现力和艺术效果。近年来，镇江市桃花坞幼儿园在中大班开展了油画特色教学活动，在无拘无束的创作空间里，孩子们尽情地用每根线条、每一个色块、每一个创意，感受着油画丰富的色彩变化，透明厚重的层次对比，变化无穷的笔触，表达出自己对美，对物体的独特感受。

摘要：西方绘画艺术在色彩方面的发展经历了一个漫长的发展过程。其间无数画家进行了探讨与尝试，绘画的表现力也大大地提高，使西方绘画的语言逐渐走向完善，逐渐由重视客观的自然再现发展成为今天无处不在的现代艺术的主观情感的表达。绘画开始转向个人的心灵，转向个人的内在感受和体验的创造性表现，艺术出现了极强的个性化、主观化倾向，绘画色彩的主观意味更加突出和鲜明了。正是在19世纪以后伴随着绘画的不断革新，才在一定意义上赋予了绘画以更新的生命与表现形式，色彩也正是在这样的一个艺术文化氛围之下实现了自身的超越，成为一种独立于客体而存在的主观性较强的艺术语言形式。随着20世纪社会生活的巨大变化，现代绘画走入了更加自由的时代。

摘要：多种因素造成了中西方绘画艺术总体风貌的差异，如文化背景、自然环境、哲学、艺术思潮、风土人情、道德观等，这些都不同程度地影响了绘画艺术的形成和发展。本文尝试从中西方美学思想、文化背景、绘画技法三个方面论述中西绘画的差异。

摘要：塞尚与凡·高是后印象派的代表画家，在美术史上的地位和对后世绘画的影响上可以与文艺复兴时期的大师们相提并论。他们早期都曾追随印象派，后又不满足于印象派刻板地追求转瞬即逝的光色美感的艺术法则。

摘要：西方绘画艺术中的色彩,是艺术家表达自身对世界的看法,传递与倾诉对自然的情感,表现自我存在意义和价值的重要表现形式。无穷的生命色彩、多变的自然形态,饱含着永恒的动人力量。色彩是美感的基本形式,艺术家通过色彩将感悟到的人性精神,展示到自己的艺术语境之中,瞬间引发人们情感的共鸣。绘画作品中,鲜活而熠熠闪光的色彩美感,正是绘画艺术最动人、最微妙、最可贵之处,也是色彩与其他视觉元素之间的根本区别。艺术家对世界独特感悟的传递。

摘要：郭文,女,汉族,1984年生于洛阳。本科就读于西北民族学院(现西北民族大学)油画系。后出国深造,学习西方绘画艺术。

摘要：7月7日-21日，深圳青年旅美画家韩梦云个人画展《无定／In Between Islands》在北京今日美术馆展出。画家结合西洋传统油画艺术手法于中国山水和道法自然的无限无形，展示了抽象又彼此共振的世界，表达了中西方绘画艺术的和谐沟通。“无定”由四组油画组画、一组瓷板画与一组水墨画组成，分别是“洗心”、“游心”、“在宥”、“代序”，以及“断竹”与“即体”。画展名语出自前苏格拉底哲学家阿那克西曼德，意谓世间万物的本原，因其化生一切，包括相反的事物，故其自身必无任何限定与规定，是为“无定”。这不仅是对韩梦云的抽象画之风格的描述，更是对其创作动机的阐释。韩梦云1989年出生于武汉市，成长在深圳，穿梭于纽约、北京和深圳。美国巴德大学本科毕业，目前就读于罗格斯大学新伯朗士威校区艺术学院，并担任助教。作为中国青年画家，韩梦云在作品中将东方哲学与西方抽象表现主义相结合，在西方传统艺术形式上展现了东方美学。

摘要：美学家邓以蛰认为,＂中国画注重自然,西洋画注重人生。＂这种提法很简明地抓住了中西绘画艺术在题材方面的重大差别：中国绘画艺术取材偏重自然,在山水、花鸟画领域很有特色,尤以山水画影响深远;而西方绘画艺术偏重于人类活动,在历史、风俗、肖像画方面建树颇丰,尤以人体为其最具代表性的题材。在认识和处理人与自然的关系问题面前,中西艺术是各有侧重的。

摘要：油画作为西方的先进艺术在十六世纪开始流入我国,由于传统文化、名族精神等与我国的艺术精神有着较大的区别,在融入我国文化的过程中矛盾是不可避免的,在我国几代艺术家对油画不断的研究、探索下,中国油画逐渐形成了具有我国文化特色的艺术,成为了我国文化艺术中不可缺少的一部分。本文针对中华传统文化精神对中国油画发展的作用进行探析,希望有利于我国油画行业的发展。