摘要：中西方绘画艺术在观念和表现上有着差异和趋同性,通过中西方绘画作品内容、形式的对比,以及中西方艺术观念差别的简单描述,最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。

摘要：此文包括十个部分:一、回顾·20世纪的艺术实验;二、绘画艺术的危机与困境;三、转机·"新绘画"的崛起;四、"新绘画"的重要国际展览;五、联邦德国的新表现主义;六、意大利的超前卫艺术;七、美国的新意象与多样风格;八、法国的自由形象与英国的新精神;九、"新绘画"的总体风格特征;十、"新绘画"的文化历史价值。这里选登的是前四个部分。

摘要：色彩学的研究是建立在自然科学基础上的,以严谨的设想与实验不断深入,沿着这样的方法与思路作分析研究,追根寻源,结果产生了以光色原理为出发点的色彩学理论体系。而正是这种以揭示光色关系奥秘为其核心的色彩学理论,对西方绘画艺术发生了直接的影响,改变了绘画的色彩面貌。

摘要：单就绘画上来讲,肖像画起源很早,商代早期既有文献记载,《尚书·说命上》有：＂高宗梦帝赉予良弼,乃审厥象,俾以形旁求于天下,说筑傅岩之野,惟肖,爰立作相。＂虽为史料记载,却无作品传世。而至汉代,绘画题材与内容有了新的发展。一些人物自画像大量出现。同时在汉代厚葬之风的驱使下,

摘要：绘画通常是一种文明展现对世界的认识、理解的途径之一,因此绘画艺术包含了文明的印迹。人类在最初认识自然、把握自然中,无论中西方都是相通的。随着人类与其生存环境的融合,中西方有着各自的文化积累。

摘要：人类早在原始时期，就已经使用线来表现物体造型的形状。线是将具体形状抽象化的一种表现手段，以及线画、符号、标志和文字的线条应用。

摘要：20世纪初,西方绘画艺术曾经历一场深刻的变革,艺术家不再拘泥于描绘可见的东西,而是用简化的颜色、线条和形状进行艺术表达,形成一种反映现代世界、超越国界的新视觉语言——几何抽象。艺术家们渐渐开始接触“第四维度”“时空连续体”等概念。

摘要：从文艺复兴开始一直到法国大革命时期的达维特止,这段时间在西方艺术史上被称为写实主义绘画的全盛期。工业革命的发生,特别是影像技术发展时代的到来,使欧洲人对这种纯粹的写实主义绘画的依赖发生转变。文章重点论述西方的传统绘画艺术是怎样传承与发展的。

摘要：已故荷兰画家凡高·凡桑的油画《向日葵》曾由苏士比拍卖行一锤以空前的高价卖于日本巨富而震惊全球。随即,收藏名画成为世界各地富豪间的时尚雅举,风靡一时。显然,既达精神需要,财产保值之目的,又能产生轰动广告效应。岂知好景不常,九十年代初,风云幻变,严重的经济危机席卷西方,并已延续三年之久。一夜之间,财团纷纷倒闭,企业濒于崩溃。重重困难之下巨商豪富被迫出卖部分或甚至全部珍藏。画价又竟出乎所料的大幅度下跌,以至于完全失控,已由不得艺术家的呼吁和抱怨。法国画家佩尔那·布菲(BERNARD·BUFFET)鼎盛时期,一幅百万法郎画价的油画。

摘要：服装是人们日常生活中非常重要的生活物品之一,在人类漫长历史进程中,服装的主要作用是为了保暖、遮蔽身体,但随着时代发展,人们对于服装的需求日益旺盛,服装逐渐具备艺术审美的特征,尤其在当今社会,新潮的服装艺术设计总能受到人们的追捧。因此,服装艺术设计需要打破常规思路,在其他艺术中寻找智慧并实现有机结合。油画艺术是西方绘画艺术的一种,近代以来才传入我国,很快以鲜艳的色彩、细腻逼真的画面和较强的立体感在国内形成一定影响力。油画艺术影响力的增强使得服装艺术设计有了更为丰富的设计元素,拓展了服装艺术设计的范围,油画艺术与服装艺术设计的融合是时代发展趋势。