摘要：西方美术史就是理性艺术与非理性艺术的平衡史，这是人类的理性与非理性精神不断揉和、互为补充的结果，也是人类的精神文化走向成熟的过程。而未来的艺术也必然存在理性与非理性的对抗和渗透，人类的心理平衡也会在更为激荡的艺术情感下实现。

摘要：本文首先分析了西方美术史上主要风格流派艺术家的＂创作审美标准＂,然后鉴赏了浪漫主义画派,分析西方艺术在创作和欣赏两方面中不断变化的形象。

摘要：西方美术史是艺术管理专业的一门重要的专业基础课程。为了适应艺术管理专业多数学生"零基础"的现状和人才培养要求,通过多年教学经验积累,西方美术史多维度教学法被总结出来。该教学法由从低阶到高阶五种相互支撑教学方式组成,培养艺术管理专业学生在西方美术史认知上具有"有主见"的"专业性"。

摘要：多角度多方面进行分析评估──谈范梦的《西方美术史》杨实诚就西方美术发展著书撰文很多，范梦的《西方美术史》能独树一枝，不仅在于史料掌握的多寡、真伪，章节安排上如何条分缕细，尤其在于能够从多角度去介绍情况，多方面去探讨问题，分析问题客观，很少偏颇，见解独...

摘要：在西方美术史中,首饰艺术有着独特的特点,作为最古老的装饰艺术之一,它在西方美术史中占据了重要地位。该文对西方美术史中古代西亚、古罗马的首饰进行溯源,分析其造型特征、制作工艺及材质等。

摘要：从历史的角度谈绘画与摄影之间相互纠葛与互相依赖关系 。

摘要：中国现代艺术是来自西方艺术的冲击与浸润，而非中国文化的自身动力，因此，对西方艺术与艺术史的理解直接关系到中国现代艺术的创作、研究、批评与教学，而翻译又是理解的第一步。完全准确的翻译几乎是不可能的，误读导致误译的事情是经常发生的。一“大师”（master）与“巨匠”（master）的误解传统中国画论与画史里是不用“大师”“巨匠”的称谓的，这种习惯甚至影响到西美史的写作与编著。

摘要：艺术是人类发展过程中极为关键、极为重要的一种精神财富,其自身的体现相对较为多样,美术则是最为关键的一种体现,其美术史发展与人文主义精神也有着密切联系。在西方美术史中,人文主义精神起到了较为关键的作用和价值,伴随相关发展也产生了较大的改变,经过几千年的沉淀,可以肯定的是,在这一过程中,美术史的人文精神体现、闪光点和其自身的追求也存在着较强的特异性。

摘要：从绘画作品蕴藏的内涵 ,剖析西方文艺复兴至 19世纪历代画家的人性表达的变化 。

摘要：试图从西方美术史上主要风格流派的艺术家不断变化的"创作审美标准"与各时代艺术品的"观赏审美判断标准"一一对应的发展关系中,整理出一条线索,分析西方艺术在创作和欣赏两方面的动态关系中不断变化的形象。