摘要：很高兴能在中国艺术研究院《西方文明史》一课中得到北大朱孝远教授的点拨．让我意识到西方文明史的学习对于我们研究东西方艺术各门类的历史、发展、现状、未来及其发展规律等等，都起着相当重要的作用。为此，我们可以通过对比分析东西方文明的发展．来为我国的艺术发展寻求帮助。

摘要：来自芬兰的《生》与来自日本的《叠》是今年“双周”第五天，也是“另类平台”上最后一人演出的节目，主题是“东亚与北欧的对话”。两部由独立艺术家编演的作品无疑是“另类”的，但其各自的力、时、空表达和新、奇、美诉求，却成就了一次酣畅淋漓的东西方舞蹈对话。

摘要：中国舞蹈是开放活跃的，从不排斥外来舞蹈营养的滋养。20世纪30年代芭蕾舞传人中国，此后便更多注重搬演和介绍外国芭蕾舞剧。2001年5月2日由张艺谋导演的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》在北京举行世界首演，舞剧在保留传统芭蕾元素的同时。将中国国粹艺术“京剧”与芭蕾完美结合，采用非传统的手段大胆创新，并把原著的叙述焦点迁移并使其主题得到升华，获得了巨大的成功。因此。对该剧的分析借鉴将对我们对芭蕾的艺术探索与创新大有益处。

摘要：身体的烙印从宗教文化的角度来看，从某种意义上说，西方文化也可以称之为基督教文化。从西方世界的各种节庆到文学艺术作品，再到思维方式和政治理念以及日常生活的各个方面，都打上了信仰基督教的烙印，古典芭蕾舞也正是在基督教教义枷锁中的精神产物，其身体形态和动作律动都在潜移默化中体现着这种文化。

摘要：文化心理学反映在人类活动的各个方面。中西方舞蹈在表现各自文化中生命经验时,鲜明地体现出了两种文化不同的心理特征。中国舞蹈内收、展现意境等艺术风格反映了中国文化心理中崇尚和谐、完美、内向与集体主义等特点;外放、冲突强烈而又突出外形美的西方舞蹈则反映了西方文化心理中的外向、追求个性等特点。

摘要：文化冲突与文化震荡是两种文化互动的结果。在东西方文化的交汇中,我应关注的是东方的接受而非西方的影响;我们首先要解决的是本土定位而非与“国际接轨”。当我们把艺术的触角切入民族生存最敏感的神经,我们的艺术才会具有冲击力与震憾力,我们只有背靠着民族文化的、哲学的和美学的坚实基石,我们的现代艺术无论批判还是建构,才会有文化的广度、美学的高度,以及哲学的深度,我们的艺术的本土定位才能成为现实。

摘要：舞蹈是一种视觉艺术,了解和欣赏舞蹈更多的是要观看表演或者亲身参加舞蹈活动。阅读舞蹈专著则是从更深层的文化意义上来审视舞蹈了。前不久由光明日报出版社出版的《西方舞蹈鉴赏》(欧建平著)一书,印行5000册,很快收到了读者的热情反馈。

摘要：舞蹈究竟姓阴,还是姓阳?换句话说,最早的舞者究竟是女人,还是男人?或者从总体上看,舞蹈究竟是女人的艺术,还是男人的艺术?西方舞蹈史学家们一直为此争论不休。不过,到目前为止,已基本上达成的共识是:最早的舞者是男人。那么,是什么原因导致了今天的中外舞蹈舞台大多为女人所垄断这样一种失衡的状态?是什么原因造成了如今的舞蹈舞台上,尤其是芭蕾的舞台上,男性舞者的女性化倾向愈加显著?此外,作为父系社会中的男性舞蹈家,作为舞蹈界"少数民族"的男性舞蹈家们,对于这样一种"

摘要：东西方舞蹈的不同特征是各自文化上的差异造成的。就舞台的造型而言 ,西方芭蕾可说是一种“空间”的舞蹈 ,中国舞蹈则更多的是一种“时间”的舞蹈。也就是说 ,中国人讲究曲、圆、拧 ,向大地跺踏 ;西方人追求外开、绷直 ,延长肢体 ,以摆脱大地而腾跃。东西方舞蹈的这种形态和观念的差异是东西方地理、经济和文化思想等众多因素不同的历史结果。不同的历史铸造了不同的身体文化。从站着的基督和坐着的佛陀 ,从耸立尖顶的教堂和依山爬坡的寺庙 ,我们看到了跳跃、外开、向上的西方芭蕾和舞动、内收、向地的东方 (中国 )舞蹈。

摘要：思想权力创造知识,思想权力塑造真理。身体同样会被思想权力规训与操控。从文艺复兴到现代、从现代到后现代与当代,西方舞蹈身体语言的主体性建构不是一成不变的,而是随着不同思想权力的更迭而变换的。如果说芭蕾、现代舞与后现代舞(当代舞)是受控于不同思想权力之下所形成的不同身体语言,那么不同舞蹈种类的身体表现功能与作用是什么?它所呈现出来的审美效果又是什么?从西方社会历史、宗教及哲学的宏观视角出发,以福柯的知识权力、尼采的权力意志为理论依据,探索芭蕾、现代舞及后现代舞(当代舞)在不同思想权力下被建构、瓦解及重构的意义以及语言风格生成之线索,为西方不同舞种身体语言的功能与审美价值找出一条形而上的历史脉络。