摘要：以现代的眼光来看，色粉画的历史并不长。色粉笔作为独立的材料用于创作大约也只有300余年的时间，它最早出现在绘画中可能是画家偶然尝试的收获，也可能是天才的意外发现，但无论如何，文艺复兴时代是色粉画发展史上重要的时期。那时的艺术家开始重新认识古希腊罗马的文化，这使他们对人性有了新的见解。正是在这个时候，画家开始对解剖学进行了深入的研究，

摘要：曹砚黛认为,从最本质的意义上讲,林林总总的现代艺术都是观念艺术,或者至少都是关于"观念"的艺术。在这种"观念"被凸显而"审美"被弱化的艺术面前,传统的"本质主义"的美学理论确实面临着危机。正是为了克服这种危机,才有了亚瑟.丹托的"艺术终结论"和乔治.迪基的"艺术惯例论"。王祖哲认为,艺术的精神实质不是"观念",而是"想象"。正是由于背离了这一精神实质,才使得西方现代艺术在一种虚张声势的观念游戏中陷入了一场难以自拔的美学危机。而作为这场危机的理论掩盖者,乔治.迪基的"艺术惯例论"与已经商业化了的现代艺术制度之间构成了某种共生和共谋的关系。陈炎则主张,必须从西方感性与理性分裂的文化逻辑中去寻找造成这场"美学危机"的内在驱动力。由于理性精神的极端性发展,走上绝境的认识论美学只得乞灵于哲学思辨,从而使艺术从科学的附庸演变为哲学的奴仆。齐安.亚菲塔则认为,现代艺术视觉观念的转型有着深刻的历史原因,但是西方人在废除旧的艺术法则之后却无法建立新的艺术范式。为此,他不仅提出了自己有关"心印"的理论,而且希望借中国文化的优势来解除西方艺术的困局。

摘要：一、西方艺术在30多年前就终结了?1984年,美国名哲学家阿瑟·丹托(Arthur ***),应贝瑞朗(***)之邀,在他主编的专辑(The Death of Art)一书中,发表了他那篇名文(The End of Art).[1]在此前一年,德国艺术史家汉斯·贝尔丁(***),也已出版了他的名著(The End of the History of Art).

摘要：“策展人”和“策展”这对概念首先诞生于西方艺术界，于上世纪90年代才被引入国内。最近二＋年中，全球范围内的展示文化在艺术世界的各个层面蓬勃发展，地位日益显要，世界各地策展人的队伍也迅速扩大，“国际策展人”也逐渐成为艺术界的焦点和权势人物。随着策展实践广泛深入的展开，对于策展人和策展问题的理论思考和总结也日渐受到各国艺术史研究者和批评家们的重视。本期西南大学的两位青年学者姜宛君、段运冬的文章对近年来西方各国对策展问题研究的学术现状做了一番梳理，值得关注。而青年学者鲁明军的文章由西方学者和策展人的话题，提出了“策展人时代终结”的理论假设，由此出发进一步探寻了中国近年来的当代艺术策展实践的新发展，以及策展人身份变化等问题。回应了西方学者的理论假设。

摘要：20世纪70年代末期，历经十年动乱的中国美术界，犹如一片干涸的土地，期盼上苍降赐一场久违的甘霖，期盼和煦的春风带来一缕春天的信息。此时，刘惠民翻译的美术著作《西欧五十名美术家小传》和（苏联）古贝尔·巴符洛夫编《艺术大师论艺术》，正如这样的春风吹过。

摘要：文章通过对中国玻璃(琉璃)发展历史的梳理,论述宋代玻璃器发展的三个特点,从士大夫的审美与追求、科学技术的封锁与传承、资源的限制与竞争、海上贸易的繁荣与冲击以及饮茶习惯的改变等五个方面对宋代国产玻璃工艺发展受限的原因进行分析。随着西亚玻璃器、玻璃原料的大量输入,融合西方文化和东方艺术风格的国产玻璃器出现了,而宋瓷的大量输出则对西亚玻璃器、瓷器以及欧洲的工艺美术产生了深远影响。宋代玻璃工艺的发展历史充分表明,传播与交流是艺术发展的必由之路,只有相互学习与借鉴,人类艺术文明才能够前进。

摘要：本文在音乐、诗歌、造型艺术三大领域，结合理论和创作，对西方传统艺术的哲学精神作了探讨。文章提出一个基本观点：西方传统艺术的哲学精神，是与中国传统艺术的天地境界相对的宇宙精神。宇宙精神的核心是，把包括人类自身在内的宇宙看作一个永恒完美的构成，并以把握和体现这个完美的构成为最高人生理想。

摘要：东西方绘画艺术的审美观念在19世纪之前截然不同,西方绘画艺术的传统是以再现客观对象为基准,所以精准的科学的再现客观对象是艺术的追求,是一直以来的审美标准。而东方绘画艺术传统以中国、日本为代表,它并不以能够客观地再现对象为满足，而更强调高度抽象的以形写神。在具体的艺术表现手法上也存在明显差异，如东方艺术语汇中重视对线条的使用，

摘要：西方的艺术管理活动起源于古希腊时期,中世纪时期,在教会专权下的艺术管理与新型艺术组织出现,17世纪到19世纪,西方艺术管理在国家的监督下慢慢发展并实行自我管理,到了20世纪,艺术管理学的设立与现代艺术管理便趋于进一步的成熟。

摘要：西方艺术的审美嬗变与技术发展有着十分密切的关系。技术理性思维滋生出西方古典艺术的和谐审美观;现代技术理性的发展造成人文与技术言说方式的对立,使得现代主义艺术将审美价值建基于艺术形式的建构中;新媒体技术的产生和成熟改变了传统的审美形态,使审美走向虚拟化。从技术的角度审视西方艺术审美的绵延与转型,能使西方艺术的审美嬗变获得更为内在、更为本真的理解,从而揭示出技术语境中西方艺术审美流变的独特意涵。