摘要：陈复礼先生的摄影艺术以及他对摄影事业的卓越贡献为世人所公认。在其艺术探索的道路上,深厚的中国传统文化是其取得巨大成就的基础,不断汲取西方的艺术精华是其所取得的成就不可或缺的部分。陈复礼先生通过对西方艺术的构图形式、选取题材和创作方法等方面的理性汲取,在摄影艺术上找到了东西文化艺术的契合点。

摘要：西方艺术从古典向现代的转变过程中，日本浮世绘起到的推动作用是有目共睹的，而中国文人画能够与西方艺术的这次转变沾上边只能是借助日本文化来源于中国这个关系，除去这个模棱两可的影响，实在找不出文人画对西方艺术发展方向的转变还有什么其它的关系。就艺术的本质来说，中国文人画的艺术水平高于浮世绘。这就使人产生一个疑问，为什么西方艺术家会选择艺术水平相对较低的日本浮世绘而不选择文人画呢？

摘要：对20世纪两位最伟大的艺术家而言,谁也没想到影响他们艺术生涯的竟是一只来自非洲中部即如今刚果民主共和国的人偶。这只木制的人偶端坐在凳子上,脸微微上翘,似乎在眺望着什么,长长的身躯与他短小的四肢相比,显得十分不协调。1906年,亨利·马蒂斯用低廉的价格从巴黎一个古董店买了它。

摘要：中国的书法艺术历史悠久,意蕴深厚,然而,在世界艺术园地里特别是在西方却得不到足够重视。笔者以为,造成这种局面的一个重要原因是中西方艺术思维存在着较大差异,了解、认识这种差异对书法艺术的发展尤其是对外交流大有裨益。本文侧重从文化传统、审美心态两个方面对这种差异进行深入的分析与比较,在此基础上,笔者又结合自身实践,对如何做好书法艺术的对外交流做了一些认真探讨。

摘要：西方人体艺术经历了一个漫长的历程,维纳斯在西方人体艺术中占有重要的地位。同时在这个历程的各个时期,艺术的精神也是非常不同的,这是因为各个时期的观念和要求一直在变化。各个阶段的艺术家都是通过题材维纳斯“挖掘出他们所需要的情感价值”,从而使维纳斯和西方艺术的不解之缘更耐人追寻。

摘要：东西方艺术由于其所处的环境不同,人们的审美实践,审美观念,审美趣味也就不同,其艺术特点相差甚大.代表东方体系的中国文化总体上持一种"天人合一"的终级宇宙观.是由儒、道、禅三家的精神主干而共同构成的.中国艺术的形上学的最重要特色,即中国艺术的最高价值不是模拟对象,而是通过"写意"的意象性造型和意向性色彩运用毛笔、宣纸、墨色等中国画的特有工具材料,借笔墨的无穷变化写胸中逸气,所以中国画不重视具体物象的逼肖,而用笔墨来表达人的性格,心情与意境.

摘要：从20世纪初开始，随着全球进入世界文化交流融合的现代时期，出现了与古典艺术面貌不同的现代艺术。艺术作品不再以写实为主，而是在于体现艺术家个性化的观念和形式语言。二战后，各国进入自我修复时期。

摘要：相对而言，有关佛教与西方艺术关联的探讨并不多见。这或许主要是因为两者分别归属于截然不同的研究领域。大凡研究佛学的学者，鲜有人去关注西方的艺术，而专攻西方艺术的专家，却又有可能与佛学相隔甚远。然而，佛教与西方艺术并非风马牛不相及，两者的联系其实是一个真实而又宏大的课题，其中有不少饶有意味的内容值得苦读细品。

摘要：从西方文化实体的宇宙观出发,对西方艺术的美学问题进行了探讨,通过对古希腊、中世纪欧洲、近代欧洲文化和艺术发展的历史线索的研究,进一步论述了“典型”问题是贯穿于西方艺术创作和艺术审美过程的基本问题;也是西方艺术创作和艺术审美的最高理想。

摘要：艺术的真实性是艺术学学理探索中一个经久不衰的基本问题。20世纪的西方艺术,特别是那些表现人性深处的潜意识和梦幻的作品,虽然在表现形式上趋于夸张变形,甚至荒诞不经,但是这些看似迷乱的艺术形式下面所潜藏的,却是人类进入新的历史阶段之后,面对自身的生存境遇而展开的对本真人性的深层挖掘,对艺术观念的进一步衍进,和对人类生存实际的真实诉求,其所蕴含的艺术真实性,不仅仅是提炼于真实的生存情境,更是人类本真心性的恰切表征。