摘要：1957年,在莫斯科举行的第六届世界青年联欢节歌唱比赛的舞台上,一位年轻的中国选手以《五哥放羊》、《走西口》、《兰花花》三首民歌荣获金质奖章。当评委宣布这一结果时,台下一片沸腾,掌声雷动……这位年方20出头的姑娘,为祖国争得了荣誉,她就是现在的中国著名的女高音歌唱家——上海音乐学院鞠秀芳教授。

摘要：民族声乐是戏曲唱腔的继承与发展,戏曲唱腔是民族声乐的桥梁,二者是关系十分密切的两种声乐艺术形式,既有相同的共性特点,又有不同的个性特点,既互相联系,又互相区别,既互相交融,又各自独立存在。因此,研究辨析二者之异同,对于二者本体美学属性的把握和二者的艺术发展,均具有重要的理论启示价值与实践参照作用。而最好的研究方法,当推比较法。为此,笔者根据个人多年来对二者的实际了解与理论理解,对二者进行初步的比较研究,以作引玉之砖。

摘要：我国声乐界在民族传统唱法与西洋美声唱法之间,始终存在着以不同发声理论和训练体系为目的的方法之别。然而殊途同归的演唱实践,又证实了各自在发生、发展过程中有着某种特定的联系。因此,我们不能孤立地看待这种方法之别,只能在相互比较中观察不同民族、不同传统的歌唱实践,寻找相互可能参照的因子,借以发展自身。尽管不同的艺术方法(包括演唱技巧)

摘要：河南大学声乐教授武秀之,以其长期探索总结而成的“假声位置真声唱法”培养学生的全面歌唱能力,打破传统的唱法隔离,使其学生一人能兼唱美声、民族、戏曲三种,俗称“三女合一”,并在中央音乐学院礼堂举行了声乐观摩汇报会,获得成功。

摘要：当即将跨入90年代的今天再提起声乐教育家廖一明先生时已不是一个陌生的名字了。是的,大概在80年代初,上海流行歌坛上沈小岑以崭新的风格脱颖而出时,他的名字就已驻留在我的心里。三年前盛夏的一个上午,由上海人民广播电台主办的第102期星期广播音乐会上,我亲耳聆听了全部由他的学生(十几位)组成的一场独唱声乐专场。

摘要：中国是一个文明古国,民族声乐的发展有数千年历史。2000年全国青年歌手电视大奖赛上,中国艺术研究院的田青研究员提出了民族唱法缺乏个性,'千人一声'的问题。这个问题曾引起众多观众的共鸣及声乐界的思考和讨论。到目前为止,作为主流的民族唱法,在民族风格及歌手个人风格的表现上仍趋于相同,很难给观众留下深刻的印象。究其原因,笔者认为主要由以下诸多因素所致:

摘要：2008年3月27日晚的第十三届CCTV青年歌手电视大奖赛上,田青评委在回答观众关于唱法问题的提问时指出,民族唱法不如叫做"中国美声唱法",而原生态唱法则称为"民族民间唱法"更合适。在音乐界,关于美声。

摘要：中国古人云"歌者气为先"。艺术中的其他姊妹形式如绘画、乐器演奏等都涉及到气息的运用。歌唱的动力来自气息,西洋美声唱法建立之后,西方声乐理论家用了一个多世纪的时间研究和探讨歌唱中的呼吸问题。正如加尔西亚所言:西方理论基本遵循着"17、18世纪强调呼吸,19世纪着重于共鸣"向前发展。

摘要：姜峰,旅意著名女高音歌唱家,声乐教授。先后在意大利玛加利音乐学院及意大利歌剧研究院取得声乐表演硕士及声乐教育硕士学位,并以全优的成绩获得意大利歌剧研究院授予的＂最高艺术家＂（博士）文凭。现客座国内外多所音乐学院声乐教授、硕士生导师,并与国际著名声乐教育大师们在中国、美国、日本及欧洲各国开设＂国际声乐大师班＂,赢得广泛赞誉。

摘要：一、中国民族声乐的音色特征中国的民族声乐艺术,根植于中国的土壤,它是由各族人民共同创造、伴随这重活民族历史的发展而形成的。