摘要：杨仲子(1885——1962),名祖锡,字仲子号一粟翁,生平以字行。江苏南京人。中国音乐教育家、金石篆刻艺术家。杨仲子出身于一私塾教师家庭,自幼受到严格有致的中国传统文化教育。1904年毕业于金陵格致书院后考取官费留学,赴法国贡德省大学理学院学习.同时自学音乐理论和钢琴,获土鲁士大学化学工程师学位。之后.

摘要：二胡,是我国民族乐器胡琴的一种。我国古代对来自北方和西方各族的拨弦乐器,如琵琶,忽雷等,统称胡琴。很显然,这个“胡”和地处中原的汉人对我国北方和四方的各民族称之为“胡”是同一概念。胡琴传入中原后,因其优美的音色,深沉的韵味,丰富的表现手段以及易於掌握等优点就很快的发展起来,并衍生了二胡、板胡、高胡、中胡、京胡、四胡等门类,在我国的民族器乐和地方戏曲的拉弦乐器中占据了主导地位。

摘要：京剧作为一门综合性艺术形式，它把歌唱、舞蹈、音乐、美术自然地融为一体，具有极高的美学价值。作为70后、80后的一代人来说，接触更多的可能是通俗音乐、西洋音乐和现代音乐，而对于中国传统的剧种，几乎一无所知，音乐课上提起京剧大师梅兰芳，学生就会马上想到梅艳芳，提起二胡演奏家刘天华，学生马上会想到刘德华。可见传统的东西没有进入到年轻一代人的听赏范围中，

摘要：在第二届全国古筝交流学术研讨会上,作曲家何占豪先生在发言中谈到"筝的演奏,左手是灵魂"一语道出了左手技法的重要性。古筝自秦朝流传至今已有两千多年的历史,左手技法的演变经历了由单一到多变,由简单到复杂的发展历程。左手技法的创新、复杂化、多样化给古筝艺术注入了一种新的因素。随着社会文化的发展,人民对艺术追求的提高,单调的音乐形式已经满足不了人们对艺术的需求,这也促使筝乐发展要突破传统。

摘要：二十世纪的西方音乐创作,应该说是一个充满探索与追求、试验与创造的时代,它具有空前的复杂性和多样性,我们决不可简单地肯定或否定,盲目地崇拜或排斥。我认为:一要全面客观地认识其本质;二要认真科学地分析与研究;三要去芜存菁地学习和借鉴。下面从三个方面简述如下:

摘要：传统文化艺术的殿堂──国立国乐院思泓建筑外围和屋顶墙壁成城墩形状的国立国乐院，会使人们猛然想起遥远的古代祖先们生活过的古城。走进国立国乐院不论何处都能听到从里面传出的牙筝、杖鼓、伽耶琴、笛子等国乐器的声音。准备练功的人们、身穿韩国服装的舞蹈演员们来往...

摘要：曲丽深绵的中国古曲,以其独有的古韵风雅,千百年来一直在音乐艺术圣殿中占据符重要地位。把古曲改编、移植到钢琴上进行演奏,对于钢琴这件代表着西洋音乐演奏艺术中最高成就的乐器,无疑是其艺术演奏的一种历史性突破,同时,也使中国占曲延伸了它生命的触角,生发出崭新的艺术魅力。钢琴演奏中国古曲尤为重要的是,它所表达的审美意蕴,所散发的浓郁的民族韵味,往往使我们回肠荡气、感发兴起。理解从钢琴演奏中国古曲中提炼出的深厚的美学意蕴,对进一步确认中国古曲的价值,和从理论上总结它的审美规律,无疑是很有意义的。本文即从这一点出发,研究几部中国古曲在钢琴演奏中表现出的美学意蕴。

摘要：冼星海,1905年6月13日出生在澳门一个贫苦船工家庭。父早亡,童年随母去新加坡谋生。早年入北京艺术专门学校及上海国立音乐院学习音乐。1930年赴巴黎,从奥别多菲尔、加隆、丹弟和杜卡等名师学习小提琴及作曲,五年后回国。1938年11月至1940年5月于延安期间,创作了他一生中最重要的音乐作品,其中最杰出的是《黄河大合唱》。

摘要：现在,无论哪个京剧院团,如果要排演一出新剧目,没有专业作曲的参加,已经是不可想象的事情了。倒退40多年,这个问题不存在。京剧艺术的创怍设专业作曲。