摘要：伴随着近代中国社会西学东渐与留学潮流的兴起,中外美术交流渐行渐盛,西方美术在中国的接受度、传播范围、影响力得到不断拓展。归国的美术留学生长期承担西方美术在中国本土传播、教育、研究的主要职责。由于近代日本、西方美术史研究的先觉和肇始,以陈师曾、潘天寿、陈彬龢、傅抱石、郭虚中、向达、滕固为代表的有识之士和留学生自觉地适时接受日本、西方的影响,广泛开展文本译述活动,带动海外中国美术史著作相继移译至国内,为近代中国美术史研究的初兴与崛起提供了有效借鉴和参照,对于推动、建构本土化学术文化研究具有重要作用。

摘要：明清时期,以利玛窦为代表的西方传教士来华采取了"入境而问俗"的"适应主义传教路线",其所带来的西洋画风被宫廷所青睐,并逐渐对中国传统木版画艺术的表现手法和审美意趣产生了影响。西画东渐后,中国传统木版画通过吸收、变通,呈现出中西合璧的风格样态,为天主教中国化提供了有益借鉴。回溯明清美术史,西方传教士所带来的"洋画风"可谓其中一道独特的风景,尽管传统文人阶层鄙夷这一画风,评价其为"笔法全无,虽工亦匠,故不入画品",但不可否认,其对民间艺术手法和审美意趣都产生了深远的影响。

摘要：本文探讨西方油画传入中国本土的历史轨迹,主要有三个基本路径:西方传教士的引入、商埠口岸的通商往来、中国留学生的主动移植。这三条路径,各有建树,互为补充,为"西画东渐"的历史线索勾勒出立体式场景。

摘要：本文以西画东渐为切入点,剖解“郎世宁画风”与清代铜版画的关联,分析清代铜版画兴衰的历史缘由,揭示了绘画艺术命运的真正所在之处的内在规律性。

摘要：一、明清时期的“西画东渐”明清时期是东西方美术交流史上的重要时期,在整个世界进入大航海时代这一大背景下,原本封闭落后的中国在不知情的情况下被动地卷入了世界历史进程之中。李超在其著作《中国早期油画史》中提及“西画东渐”的时间划分为两个阶段,一个是明清时期的“西画东渐”,另一个则是“欧西绘画流入中土”的二十世纪,本文所描述的时期是前者。中西方的艺术互相接触与碰撞之中,一种不为人察觉的潜入与渗透的艺术现象在悄然发生。

摘要：中国明清时期,随着西方探险者逐步踏上东方的大地并开疆拓土,一些传教士伺机在中国大地上兴建教堂和教会学校,传播西洋文化,其中西洋美术的传播又最为流行。经过几十年的渗透,西洋美术对我国的传统文化产生了深远的影响,东西方文化发生了强烈的碰撞和融合,无形之间改写了明清时期中国美术的画风和格调。在我国的澳门地区沦为葡萄牙的殖民地之后,天主教传教士在中国大地上的传教活动肆无忌惮,大张旗鼓,在这种环境下,西方画大量流传到中国,对我国的传统美术带来巨大冲击,同时也开启了东方学习西方文化的窗口。本文重点就西画东渐对中国美术带来的影响做详细论述,客观分析明清时期西画传入中国的利弊和得失,充分挖掘明清时期西画东渐的历史意义和现实意义。

摘要：在“五四”新文化运动时期,随着西方艺术理论以及文艺思潮的不断涌入,新的设计理念、艺术表现手法也随之渗透到了我国美术及书籍封面设计领域。通过考察“新艺术运动”、立体主义运动、未来主义画派、超现实主义画派以及构成主义运动等西方现代艺术流派,不难发现这些艺术流派及其思想在本土文化的融合与转换下,为现代文学书籍封面设计注入了鲜明的“现代”气息与时代特色。此外,随着我国绘画艺术与装帧艺术的发展,丰富多样的书籍封面图案逐渐与内容发生多重关联,体现出融合艺术性与思想性的审美特征。

摘要：上个世纪,大量的外来文化也纷纷涌入中国。在中国传统文化与外来文化交流的过程中,受到影响最为显著的文化类型之一就是绘画。在西方文明的持续强烈冲击中,各种各样的西洋画也传入到国内,这并非传统意义上的主动接受外来文化的交流,而是文化的强行侵入。虽然在我国历史的长河中存在少量的先进思想者进行积极主动的向外探求活动,但是在中国近代史这一段历史时期中,更多的仍是先被动后主动的学习过程。本文主要围绕“西画东渐”对我国绘画艺术的影响进行综合分析。

摘要：中西绘画艺术有着诸多的异同点,这些异同点决定了二者在碰撞相融过程中会迸发出“火花”,而写意油画就是艺术火花的重要体现。写意油画融合了二者之长,将写意与写实、东方绘画语言与西方油画技法、整体审美体验与逐层逻辑呈现高度糅合在一起,既呈现客观物象的现实特征,又体现深远空灵的意境之点,实现了艺术价值的升华。

摘要：钱纳利(George Chinnery 1774——1852)是中国近现代艺术史所难以避开的一个人物,他对近现代中西方艺术的融合及渐进起到的作用不亚于利玛窦在东西方文化融合上起到的功效。甚至可以说钱纳利是继利玛窦之后在中国对西画推进的一位重要人物。而针对钱纳利及其对中国外销画影响的研究也更能促使我们能了解在十九世纪中叶,清朝由盛转衰开始寻求改良与中兴的背景下西画在中国的传播路径及过程。