摘要：最近,新国风环境式越剧《新龙门客栈》的爆红,引发了戏曲界关于戏曲破圈的热议。何谓破圈呢?所谓破圈是打破原来圈层局限,向更新更广阔的空间发展传播的文化现象。而有学者说得更好:“破圈”是一种创新的新连接。这里面有两个关键词,一是创新,一是新连接。这就告诉我们,艺术的破圈,绝非仅指一般意义上的艺术创新,而同时在于,甚至更在于要形成“新连接”。以戏曲而言,就是新的艺术作品,不仅以新的内容与形式,还可能是以新的表演空间、新的观演方式、新的传播渠道、新的互动格局等各种新颖手段,最终大大地突破了原有的观众群,吸引了大量非戏曲观众的热情观赏与投入。

摘要：高起点决定了品牌传播的高度。中央广播电视总台作为品牌传播的至高平台,对大品牌有着天然的吸引力。四年一届的世界杯,作为影响力毋庸置疑的重大国际活动,是各个企业进行对外传播的重要舞台,拥有规模庞大且高忠诚度的观众群。中央广播电视总台与世界杯强强联合,一方面总台通过世界杯提升收视率,另一方面也为广大企业投放广告宣传品牌和产品提供了绝佳资源。

摘要：习近平总书记在二十大报告中指出,推进文化自信自强,铸就社会主义文化新辉煌,必须坚持为人民服务、为社会主义服务。基层戏曲院团是文艺院团中庞大的群体,也是离人民群众最近的的文艺团体,维系着戏曲最广大的观众群。

摘要：钟惦棐先生说过:不研究二百亿人次的电影观众是愚蠢且错误的,而在目今的情势下,不对以几十万数字为恒数的大学生观众群作细致而系统的研究,显然也是极端不明智的。如果说1978——1985年群众影评颇领风骚的是上海沪西工人文化宫影评小组、湖北应由影评学会等,那么,在中国电影以《老井》、《红高粱》为先驱走向世界的时候,越来越显示其作用和影响的应该是以其系统而高层的智能结构、知识结构、心理结构积极加入电影的社会大循环的大学生观众群社会,尤其是电影界,已经注意到这一现象,并且投入了相当的关怀和重视,如上海大学生举办的“学士奖”等。这无疑将更加诱发大学生的参与意识,也无疑将更好地推动整个电影事业的发展。

摘要：中国美术馆正在学习着国外的先进模式:由公共教育入手、事业部策划活动,最终一切的收益又回归到公益和教育这一落脚点,只不过在其中还要加上属于中国的独特元素。

摘要：在2012年暑假里，央视动画梦工厂的《恐龙宝贝》、《喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年》、《西游记》等动漫节目占据了暑期档孩子们的生活。据调查，它们不仅吸引了孩子们的眼球，还成功地吸引了成年人群。而之前的多数国产动画片只能依靠小观众“一拖二”、“二拖三”。究竟是哪些因素导致国产动画节目缺失了观众缘？这背后又有哪些潜在的因素影响着我国动漫产业的发展，作为电视人应当自省。

摘要：对于戏剧而言,观众就是上帝.法国十九世纪戏剧理论家萨塞提出了著名的观众中心论.他说:'谈到戏剧的时候,有一个事实,甚至最不经心的人,也不会不注意到,那就是观众的存在.谁谈戏,谁就一定要谈起看戏的观众.不能设想没有观众的戏剧,有助于演戏的任何东西,不管哪一样东西,你都可以取消或者替换,但是观众嘛,办不到.'

摘要：江苏省武进县电影公司自1989年起,连续六年举办了三届有全县数十所中小学参与的大规模“童影奖”电影放映、赏评活动。每届活动县公司都要从有限的财力中抽出相当资金投入其间。93年第三届“童影奖”活动自四月起到十一月底结束,他们投入资金达两万元。为全县中小学生乃至教师家长们放映具有强烈爱国主义、革命传统道德教育精神和高文化水准的电影作品《启明星》、《蒋筑英》。

摘要：今天,谁也不否认戏曲必须改革,谁也不反对戏曲“推陈出新”。但对于如何改革、如何“推陈出新”,却往往仁者见仁,智者见智,主张“移步不换形”者有之,坚持“移步必须换形”者亦有之;有人认为“x剧不必姓x”,有人反其道而行之,主张“x剧必须姓x”,有的倡议戏曲“非戏曲化”,有的则针锋相对,以为万万不可……这些见解尽管大相径庭,但基本上却都是艺术家与理论家的主观认识。我认为衡量一种经过改革的戏曲艺术的得失成败,有一个不以人们的意志为转移的、比较客观的标准:

摘要：为吸引新观众群,英国国家歌剧院2021年11月推出了新版瓦格纳《尼伯龙根的指环》中的第二部《女武神》其他三部,英国国家歌剧院原计划将与大都会歌剧院合作,并在几年内持续推出。但在2022年,英国艺术委员会(Arts Council England)大幅度削减预算,给包括英国国家歌剧院在内的一些艺术机构投下重磅炸弹一英国国家歌剧院被要求从伦敦迁往费用相对低廉的曼彻斯特。