摘要：我国戏曲音乐是文艺百花园中的一朵奇葩．在数百年的传承与发展中曾绽放出耀眼夺目的奇光异彩。随着时代不断发展和市场经济大潮的冲击．尤其是影视、歌舞等新兴艺术形式的有力竞争．使当代戏曲面临重重挑战．不少剧种由昔日的一花独放逐渐陷入日益枯萎凋零的尴尬困境。老观众群随年代逐日减少．中年观众不断丧失．青少年观众更是很少进剧场而成为与戏曲绝缘的一代。许多地方剧种的院团，其创作虽仍在进行，然新作乏善可陈．为新老观众所喜闻乐见并竞相传唱的戏曲名段更是“多乎哉，不多也!”

摘要：随着博物馆总体设计工作内涵的拓展,陈列设计所研究的对象已不应单单围绕着展品组合、场地分割等来进行,而应扩大到对整个展出环境的布置以及展室整体意境的创意,甚至对整个对外开放的环境进行设计.天津自然博物馆的总体设计正是在这一原则下进行的.

摘要：广西文场戏也被称为'文场''文玩子',其中,'文场'是相对于清唱桂剧'武场'而命名。广西文场戏主要在桂林、柳州、荔浦等地区流行,至今为止,已有200多年的历史,是特具广西桂北地方特色的传统艺术。广西文场戏以唱为主,间有说白,主要以桂林方言演唱。文场戏是由民间小曲演变发展而来的,唱词优美典雅,曲调清新婉转,柔和抒情,一直以来都深受广西广大群众所喜爱。

摘要：一群来自欧洲的戏剧艺术家、两台精彩纷呈的戏剧佳作,把整个上戏校园足足地热闹了好几天。这就是德国法兰克福“无为”剧团给我们带来的一股德国戏剧旋风;一股来自戏剧大师布莱希特家乡的旋风。使我们开了眼界,拓展了视野,让我们真正领略到了当代德国戏剧之一斑,一种颇具独特风格的话剧、一种实实在在的布莱希特式的“

摘要：从剧场环境、舞台样式、以及接受美学等角度 ,以封闭性、开放性为基准 ,简单分析西方剧场性戏剧和中国广场性明清传奇在情节形式上的差别。

摘要：作为承载影片重要精神内涵的悬疑手法,是呈现电影叙事技巧的主要维度,亦包含着电影的物质与精神的双重属性。根据希区柯克的理论,悬疑以假设的观众群为主线,透过提供观众剧中角色陷入危机的情节来推动故事发展,但正在观看影视的观众却无法得知剧中角色与危险是谁造成的、或是会再造成什么样的危害,

摘要：电视节目策划是以提高节目质量为目标,凭借节目所拥有的特色,最大限度地扩大节目的核心观众群,以此来提高节目的收视率。而优质节目是观众保持忠诚和收视率稳定的重要前提,具有创新意识和创新精神的节目策划者能够以标新立异的思维方式和策划理念去审视新现象、表达新内容、带来新视点,收获观众对于节目的认可度以及忠诚度。在数字技术快速发展的今天,人工智能技术。

摘要：湖南卫视已经从一个简单的节目制作机构，转变成社会活动的召集人。它也逐渐跳出那个方块盒子，通过网络、手机，将触角伸到更广泛的观众群，并从中汲取创造的养分。

摘要：五、六月间,我走马灯似的在台北、高雄等地看了十几场演出:进行式剧团的《蝴蝶君》、《风景Ⅱ》,艺术学院的《梦幻剧》,人子剧团的《衣橱世界》,表演工作坊的《厨房闹剧》,天打那实验体的《哈姆雷特机器》,渥克戏团的《查某喜剧Ⅰ——速克达玛丽1993》,状态实验剧场的《去看海》,中华汉声剧团的《明天之后》,南风剧团的《金钻大高雄》,纸风车剧坊的《长角的暴龙》,歌仔戏《陈三五娘》以及当代传奇剧场《楼兰女》的整排和身体气象馆的一次作品发表、座谈会……东颠西跑地走访了优剧场、屏风表演班、当代传奇剧场、河左岸剧团和果陀剧场,同许多老朋友、新朋友不拘形式地交换了一些彼此的看法,使我获益匪浅.但作为—个来去匆匆的访问者和观众,我所得到的印象新鲜而零碎、纷繁而绞杂.这篇观感只是简略地写下我对现阶段台湾戏剧的整体性感受和由此而引发的思索,至于涉及理论及美学层面的课题,留待以后再说.

摘要：一、存在比内容更为重要展示人们创造视觉景像的公共空间,恐怕是只有美术馆了。公众走入美术馆,便成了用眼睛感知社会以图像方式存在的观众。到城市中走走看,公立和民营美术馆占据了很好的街区园区和校园,数量日增,品质可嘉,呈现出文化业态的丰富。这个空间定义着社会生活中感官应具有的文化品质,不动声色地将个人欲望与社会进程给视觉化了。