摘要：2017年颁布的《义务教育小学科学课程标准》倡导跨学科学习方式,明确指出:STEM是一种以项目学习、问题解决为导向的课程组织方式,它将科学、技术、工程、数学等学科有机地融为一体,有利于学生创新能力的培养。然而,在许多项目学习或STEM背景的课堂教学中,出现了许多问题,表现为:过分重视作品和成果,忽视创造力的培养;学生设计制作的产品无法真实地解决问题;学生的实践体验、感受较多但感悟较少等。

摘要：关于当代艺术新的发展趋向这一现象,我有着较长时间的观察和思考,但考虑在场的大多数人在此之前对这个现象可能没有深入了解过,因此这里先做一些简单知识的介绍,然后分析一些现象,不进行过多的理论阐释。

摘要：作为国内较早展开数字艺术展览探索的美术馆之一,浙江美术馆从2019年开始筹办以平板电脑艺术为主题的展览。该馆馆长应金飞对艺术前沿发展极为关注,很早就接触到数字艺术以及数字艺术的创作,去年,他发布了个人的数字艺术作品。对于以元宇宙或多媒体艺术为代表的数字技术与艺术的融合趋势,他有自己独到的观察和思考。

摘要：阿菲奥·蒙哥利尼(Alfio monglli)罗马艺术大学校长、教授、意大利著名雕塑家,以下简称A。Fabio Monglli(罗马艺术大学美术学院院长、教授、建筑师)以下简称F,吴松(以下简称"W"):我知道,校长一行对中国几所著名的艺术院校进行了访问和考察,以您的观察和思考,对中国和意大利艺术教育肯定有一个比较,你是如何来看待两个国家艺术教育的特色和差异的?

摘要：好的音乐区之所以好,并不在于游戏活动本身,而是支持其存在的那片世界。穿透游戏,你会看到,教师的支持、经验和机智,丰富而不繁杂的材料,课程活动延伸而来的种种可能………一切好游戏,一切好课程,是花而不是根。人常被桃花迷了眼,误认为这就是桃花之美所在,桃根、蜜蜂、果农………这片世界之所存者被遗忘,美何以为美被简化为表面之所见。针对音乐区游戏存在的种种问题,本文作者给出了自己的观察和思考,厘清了教师在观察指导过程中存在的误区,再次明确了音乐区的属性和功能,并从材料、课程活动延伸以及教师支持等方面给出了音乐区建设的策略和途径,回答了“什么是好的音乐区”以及“什么是好的音乐区游戏”,为幼儿实现“一百种”提供了可能。

摘要：散发着思想锋芒的人物、被禁自由的动物、被垃圾覆盖的家园……拒绝麻木和习以为常,觉醒和反思是艺术的灵魂和存在价值。在青岛雕塑馆,一场“青蓝之梦·鲁迅美术学院师生优秀美术作品展”于10月13日开展,漫步其中,细细端详,时不时地被某种东西击中,抽离于日常,跳出来观察和思考,这也许就是艺术展的意义所在。

摘要：2004年刚从德国回来的时候,有一次在清华建筑系馆一楼电梯前,跟我的导师栗德祥先生就可持续建筑的发展进行过一次充分的讨论。讨论的主题是可持续建筑在中国发展的前景——那个时候中国第一版绿色建筑规范还没有发布。当时的我沉浸在对可持续建筑一种可能发展路径的发现中,兴奋不已,不能自拔。这个发现来自过去一年在德国访学的观察和思考,使我如同习题演算时发现了一个背后隐藏的规律一般兴奋:一方面实际上在一些国家,尤其是很多发达国家,可持续设计思想已经逐渐普及,并且成为众多建筑师从事建筑实践的基本出发点。

摘要：●艺术家卡西米尔·马列维奇,俄国画家。他喜欢自由自在的生活,向往无拘无束、充满神秘而广阔的太空。●赏析呼呼--飞船冲出蓝色的地球,在太空中自由地遨游着。它是准备上升还是下降呢?●欣赏与创作建议马列维奇创作过很多飞行主题的作品。教师可先带领幼儿整体欣赏,让幼儿说一说画面中出现了哪些图形,这些图形组合在一起有怎样的感觉,启发幼儿对画面进行细致观察和思考。

摘要：随着建筑设计的发展,人们对居住环境的审美要求越来越高。造型与空间是建筑美学中不可或缺的一环,该文通过对建筑和诗歌的研究比较,探寻路易斯·康的诗学空间。

摘要：每当谈起幼儿园科学教育的话题时,我总会想起自己曾经展示过的科学领域的集体教学活动,当时觉得自己设计的活动非常合理,现在想想还是存在很多问题。“安吉游戏”的实践让我对幼儿园科学教育有了新的认识,对幼儿在游戏中的科学学习有了更多的观察和思考。