摘要：中国人体写生是在五四新文化运动现代思想启蒙的历史背景下产生,文章从图像学、大量史料文献角度分析了中国人体写生历经百年浮沉,它冲破了中国人数千年的儒家伦理观,其发展必然受到历史、文化、政治、经济等因素的影响。人体写生体现了美术西画教学的科学性与审美性,它对中国艺术教育的变革起到重要的启示作用,对于中国思想文化的现代转型也产生了积极影响。

摘要：从西方艺术史的发展看,艺术概念在不同时期和不同国家大相径庭。该文聚焦艺术概念及其发展,探讨由模仿、表现、观念等关键术语联结而成的艺术视觉逻辑的历史语法及其颠覆性的问题,旨在阐明艺术史叙事中的视觉逻辑是理解艺术审美与视觉文化的关键。艺术家在重构视觉艺术形式的过程中,在传统观念与创新力量的碰撞和融合中,使艺术审美催生新的内在意蕴,揭示生活世界的意义。因此,关于艺术视觉逻辑问题的探讨不仅对于过去的历史而言是一个重要的论题,而且在当今社会的文化语境中仍是一个常新的话题。

摘要：本文将约翰·萨利斯的著作《风景的意义》置于风景的观念史与艺术史的语境中进行评析,通过梳理西方风景画艺术的发展及其观念变迁,厘清“风景”的概念和含义,进而揭示萨利斯的现象学方法为风景画研究以及中西自然美学比较所提供的新视角。

摘要：信息时代之下,当代艺术已走向多元化发展。其表现形式具有综合性特点,语言也呈现出观念化的特征。观念与表现已发展为当代艺术理论研究与艺术实践的重要课题。本文以当代艺术家艺术作品为例,对其观念化特征与表现形式的多样性进行分析,以甄别正向的价值取向,确立正确的艺术观,促进我国当代艺术的良性发展。

摘要：爱情歌曲在题材上有着较为突出的个体属性,但是从艺术形态到反映的爱情观及艺术观、审美观却清晰可见时代纹理。新中国成立70多年来的爱情题材歌曲创作,展开一条纵向延伸的从突破到超越的轨迹。大致可以分为四个阶段:第一阶段突出典型性,以构建情感的、审美的范式为社会理想服务,时间约略从新中国成立到“文革”前;第二阶段社会理想化为人生理想,由致力构建“典型”爱情转向关注青春价值,时间集中在改革开放初期;第三阶段张扬主体个性,彰显青春本色,时间从20世纪80年代中后期及至整个90年代、世纪之交;第四阶段返身内观,既有自我沉浸也有精神超越,时间集中在新世纪开始的20年。

摘要：董其昌作为明代末期文人山水的集大成者,其作品和艺术道路的选择,既是分析文人山水画观念呈现的经典案例,也是禅宗、道家以及新儒学、心性论等观念在绘画中呈现的典型。从董其昌存世的画论和题画诗句,关于王维艺术思想的评述以及对南宗理论的研究,都可以窥见其画作种种意象和符号,不仅是风格问题,而是观念使然。画中寻道者的意象从可见的、描述性的“缺席”,到不可见的、隐喻性的“在场”,象征了文人画中可见之景与不可见之观念的辩证关系,是禅宗“空”与道家“无”的哲学观念在绘画中的典型呈现,更指向了艺术本体论的相关问题。引发研究对于形象背后符号所指的关注和观念性解读的介入。整体来看,明末文人山水画美学观念的表现手法,除了儒、释、道三家思想的融合,更多地受到明后期禅宗和新儒学思想的影响。

摘要：在文化传播物质性转向的背景下,文化以“可参观性”的方式展示,呈现某种形状,具有渗透性和沉浸感,表现为物质性、空间性、地方感及场景化。同时,“可参观性”文化与数字媒体技术深度融合,增强了其传播的广度和深度。本研究可为文化传播提供参考价值,具有一定的启发性。

摘要：核心素养发展价值是初中化学教学设计的关键。本研究以“二氧化碳的性质”为案例,探讨了“观念—情境—问题”三线合一教学模式在初中化学教学中的应用。该模式鼓励学生探索、发现、构建和应用新知识,加深对化学基本观念的理解,发展高阶思维,提升探究能力,逐步形成可持续发展的科学态度。这种教学模式有助于实现化学核心素养的落地,为学生的全面发展奠定基础。

摘要：重庆市民主村更新不仅改变了自身的物理空间或风貌形态,还是一次城市治理层面的有益探索,积极推进了城市区域活力的复兴,在某种意义上为此类老旧城市社区的保护与利用提供了鲜活样本。

摘要：谱式作为音乐表征,与音乐观念、传承制度、社会文化等因素相关联。粤剧历史上先后经历了从无谱的提纲戏到工尺谱、叮板谱、简谱改造工尺谱、简谱、五线谱的谱式变迁。记谱方式从骨干谱逐渐“进化”至“科学”的记谱法,而这个过程中粤剧也经历了演剧形态从提纲戏到剧本戏,创作主体从演员到导演,培养制度从科班到学院制的变迁历程。粤剧音乐朝着定型化发展,乐谱从作为备忘的“客体”上升为主导演员舞台表演的“主体”。粤剧功能也在与社会文化的互动中一变再变。但如今,虽然“科学”的简谱被粤剧粤曲年轻一代所推崇,“老叔父们”却仍然因习得的音乐观念而体会到工尺谱的优越性。