摘要：观念化的艺术研究方法和艺术研究的观念化方法与马克思主义经典作家毫不沾边。艺术是以生活为源泉而不以观念作靠山。

摘要：在壮族的传统图形纹样及民间工艺形象设计中,鸟纹样和鸟形的物品制作占据着重要地位。笔者走访了广西壮族原住民居住地,进行了较为深入的田野考察,对壮族的鸟图形与纹样的创作方式、与鸟相关的民俗观念与审美有了粗浅的认识。本文根据笔者对田野的考察过程展开思考。

摘要：20世纪80年代，当代艺术开始从与制度的对抗，转向“经验的叙事、身份的描述和价值的诉求”。中国当代艺术受西方艺术、传统文化以及全球经济影响，更呈现出纷繁复杂的状态。在多元审美的语境下，每个艺术家因各自的成长环境、教育背景等因素，在探索艺术道路上呈现出不同的发展脉络。

摘要：随着时代的发展,素描意识和感悟受审美倾向、意识观念等的影响而悄悄改变着。在当代中国写实油画观念化背景下的新思想、新观念、新技法,冲击了我国较为单一狭窄的素描意识和体系,在注重绘画精神和绘画思想表达的新时代,素描意识出现了多元化发展的新局面。

摘要：开始创作许多人觉得无处着手,找不到合适的题材,选不定合适的体裁,在我看来主要有两个原因:一是不能有感而发;二是思考与表达方式的不正确……在我的这组创作作品中,就是把各个版种的技术特征作为观念来表现的,这里的技术已经超出前面提到的技术的手段、语言的作用,而显现出技术本身的艺术魅力和观念。

摘要：我们之所以指出《尘埃落定》的反"史诗"的文本意义,并非说脱离了"史诗"的界定,《尘埃落定》就失却了价值;刚好相反,它脱离了"史诗"的藩篱,正说明了它独特的文本意义和艺术创新的价值,也说明了茅盾文学奖的评奖趋势在开始走向看重艺术创新。

摘要：方方的新写实主义小说恪守“忠实再现”、“零度写作”，从一开始就隐含着一种悖论：一方面，力图让生活自我呈现，尽量悬置价值判断，表现一种纯自然状态；另一方面，这种再现依据的并非生活的真实而只是观念的真实，即方方本人对生活的认知，由于方方对何为真正的人生有着自成体系的思考，而且急于将这种思考投射到她所创造的世界中，所以她塑造的人物无不带有鲜明的观念化和类型化色彩。所谓观念化是指人物形象突出而集中地显示了某种观念，甚至就是某种观念的化身。观念化人物形象一般与极端性的性格相联。由观念化带来的悖论的存在，表明新写实主义作为一种现代文学观念，一方面激活了新写实主义小说的创作，另一方面也留下了人物形象观念化的隐患。方方对于人生固有的哲性思考、冷峻的观察视野使人物性格单一、定势和极端化，带来的不仅是艺术形象的雷同，更重要的是这种单一的思想命题必将制约文学创作可能达到的深度。

摘要：什么是艺术?这从来都是个问题。尤其是现代派艺术兴起之后,艺术的定位就不断游移。各种艺术理论竞相提出不同的艺术定义,从各个角度对艺术进行甄别、鉴定和限制,各种理论观念之间充满了争斗。然而如果我们摆脱内容方面的纷争,而仅仅从争辩形式和效果方面观察它,就会发现其实这完全可以看作艺术扩张自身的手段。艺术通过争议的方式不断扩展疆域,这也许是现代派艺术急剧观念化、理论化的一个主要成果。现代派艺术的理论化倾向很可能为人工智能进入艺术领域打开方便之门。从人工智能的角度来看,传统艺术与现代派艺术处于同样的地平线上,它们同样归属于人类艺术,而人工智能艺术则完全属于新的艺术形态,我们可称之为后人类艺术。如此一来,既有的艺术观念都可能失效,我们必须重寻新的艺术观念才能面对目前窘境。

摘要：南齐谢赫在其著作《画品》中提及古代美术作品要“随类赋彩”,壁画绘制者也是通过独特的颜料色彩搭配按照物体固有颜色进行赋彩,形成具有鲜明艺术内涵和独特人文气息的壁画艺术。近年来,随着大众生活与色彩的联系日益紧密,色彩以其强烈的视觉冲击感影响着我们的生活,壁画色彩也逐渐在环境空间装饰和食品包装中流行起来。壁画色彩能对自然色彩创造性加工并融入到构图和造型中以提升设计的艺术感染力,打造特定的色彩意境,让色彩具有观念化、理性化和人文化。

摘要："显现美学"是21世纪德国美学的代表,它针对的是当代艺术及艺术哲学中的去审美化、去感性化和观念化倾向,努力在更为兼容的尺度上重构感性学的价值。它强调审美的核心既不在"实际"也不在"假象",而在于"显现"。"显现"是呈现在此地与此时的感知活动中的同时以及暂时的"诸显象间游戏",亦即一种时间性的当下发生状态,重在出场方式而不是确定对象,它也因此揭示了我们的生存根本性的不确定性。这种不确定性开启了更多的认识空间,以及人类自由空间,因此它虽然在审美上是独立的,却也在认识论和伦理学上是积极的。即便是概念艺术、现成品艺术,也并未摆脱显现,反而以一种更极端的方式让某物凸显出来。审美中的"假象"与"想象",也是基于当下并对当下的强化。在"显现"维度上,审美与非审美因素之间、传统与当代之间的鸿沟可以弥合。