摘要：新媒体艺术在20世纪末出现并开始发展,逐渐成为当代艺术范围内的主导力量,在技术不断革新的过程中,新媒体的艺术界限不断被打破和重组,多种媒介的相互融合形成了具有综合性的艺术作品。本文通过对新媒体艺术的研究,探索在数字技术的进步与发展背景下,艺术家对技术运用和创作思考的过程,进而探讨新媒体艺术中互动和观念对身体、媒介、概念和材料之间的影响。

摘要：刘海粟是我国20世纪杰出的艺术家和卓越的艺术教育家,是我国现代美术的拓荒者、现代艺术教育的奠基人之一。他的绘画创作同他的艺术思想、艺术观念紧密相联。文章从刘海粟的艺术思想、油画艺术和国画艺术等方面考察了刘海粟的绘画艺术观念与形式。文章认为,这位画坛世纪伟人开创了中国现代美术教育事业,伴随着中国现代美术教育的发展,他为中国美术的现代转型做出了重大贡献。他的绘画艺术作品成为20世纪中国绘画的重要组成部分和代表作品。

摘要：本文研究聚落转译建筑设计过程中的3个步骤——单元塑造、单元连接与结构整合,揭示了3个步骤在不同文化复兴目标下可以按照转译对象分为3个角度——形式符号转译、空间结构转译及哲学观念转译,总结了3个角度在文化层次表达上的递进关系,阐述了其与语言文本组织、转译差、转译感知方式、聚落研究不同层面的关系,以期为当代传统聚落转化设计提供参照。

摘要：本文主要从当下众多中青年艺术家的工笔画展的策展意图、策展内容等方面进行分析,说明青年艺术家在当代工笔画转型的道路上已经有明确的方向,这是当代工笔画话语体系建构过程中的探索,是观念先行。

摘要：在我的理解里装置艺术创作作为一种过程,是在特定时空与特定的意识形态中产生出来的。同样﹐装置艺术创作也是一种文化的生产过程。装置艺术创作的过程也是为文化﹑为自我寻求出路的一种方式。所以大可把装置艺术创作理解成创造性地去解决社会或自我的问题、找出突破口的过程,所以有效的装置艺术创作必然是在关于物的观念范畴下所进行的理性与感性的活动。

摘要：当造物形式与尺度脱离了生活需求时,就会变异为纯粹精神之物。漆艺作为一种源远流长的造物文化现象,在不同历史条件下不断产生变体,从早期生活实用之物已然发展形成了现代之独立艺术画种——漆画。在观念性层面,现代漆画家更为注重形质内在的深层思考,努力追求纯粹的精神境界,而非完全停留在漆工艺层面;但漆画的观念化倾向也迫使当代漆艺越来越走向“架上艺术”,而远离生活实用。

摘要：中国当代学院版画展,是以学院版画的集中展示与学术研讨为核心的权威学术活动,至2019年已经成功举办五届。本届参展画家持续关注当代人的内心体验、生命价值和生态环境等问题,自觉扛起"文化自信"的大旗,传达艺术创新的理念。全球化的艺术交流和全媒体时代多元丰富的图像信息,使学院版画家具备了更广阔的视野;对中西方艺术创作观念更深入、直接地学习,又使他们对版画语言的表现更加宏观、细腻、抽象。他们较少使用图解式的、照相式的描画手法,有意识地与图像制作拉开距离,反思着艺术与图像之间的关系。学院版画家在图像时代,通过物境之象的构建,书写艺术个性;通过技术图像的拓展,转换艺术表现的样式;通过图像元素的写意性探索,传达艺术自身的符号特性。

摘要：同传统形态的艺术相比,后现代语境下的当代艺术在观念性的表达上愈发凸显,其与为之载体的物质性媒介的关系呈现出极端化的疏离。这种疏离是艺术本体化的内在逻辑的必然,更是当代艺术在新的语境下对传统审美、思维和观看方式的精神转向。

摘要：讨论由金的绘画离不开观念,在绘画发生中的观念和语言的进程中,由金提供了一个让观念进一步“实验化”的模式,透射了一个关于“通道哲学”的范本。这让人想到柏拉图,他在《理想国》中设计了一个很有意思的洞穴寓言:“有一批人犹如囚徒,世代居住在一个洞穴之中,洞穴有条长长的通道通向外面,人们的脖子和脚被锁住不能环顾,只能面向洞壁。他们身后有一堆火在燃烧,火和囚徒之间有一些人拿着器物走动,火光将器物变动不居的影像投在囚徒前面的洞壁上。”

摘要：1994年,美国全国艺术教育协会联盟编写了针对基础教育的《艺术教育国家标准》对美国整个艺术教育教学体系、方法和氛围的形成和规范做出了重要贡献;麻省大学艺术学院教授视觉艺术设计的基础教学根据学生情况进行扬长避短地授课;麻省大学视觉语言授课呈现的特征与美国整个文化和教育体系有密切的因果关系;视觉艺术设计思维和观念的培养、加强,给美国视觉艺术教学带来巨大优势。