摘要：随着技术手段的革新和演出形式的发展,当代戏剧逐渐产生了与传统理念、传统习惯有明显差异的新观演关系。通过对近年兴起的"环境戏剧""沉浸式戏剧""特定场地戏剧"等新戏剧观演形式进行分析、梳理,检视其中代表性的戏剧作品和演出设计,可以发现在当代戏剧的新观演形态与消费文化的兴起之间存在着密切联系。重新审视戏剧活动的商业性和文化消费本质在文化产业结构中的地位,有助于在全球化文化生产语境下探索戏剧的健康定位,形成对消费主义的批判力量。

摘要：在当今数字媒体时代,新媒体技术在戏曲舞台中的运用更加深入和多样化。新媒体技术作为新的戏曲舞台元素,在与传统戏曲舞台美术不断融合与冲突中,碰撞出了新的戏曲舞台审美理念。观众审美心理在新媒体数字时期发生的变化,既要求打破传统戏曲原有的观演关系,关注观众的参与性、互动性,又要求戏曲舞台艺术在创新的道路上不断汲取传统之精华,运用现代技术,不断寻求更新创作理念。戏曲艺术不可否认是演员表演的艺术,如何使用现代新媒体技术使之更加大放异彩又不与现代文化市场相脱离,是在进行戏曲舞台创作时需要关注的问题。本文从当代新媒体语境下,从新的舞台形式对改善戏曲观演关系的影响谈起,展望戏曲艺术在未来大众文化生活中的发展。

摘要：作为一种隐喻,剧场在不同的时代集合了知觉主体与观演关系的嬗变。在此,剧场指涉的是普遍的感知结构,而非狭义的戏剧/剧场艺术或其发生的场域,并导向总体的社会结构。参照福柯的知识考古学,剧场之隐喻所勾勒的知觉历史主要涉及三个阶段:第一阶段为文艺复兴和古典时期,主体以去身体化的方式成为“再现”和幻觉的承担者;第二阶段为现代,伴随着知觉对象的物质化和对象化,主体恢复其主导权;第三阶段则指向数字虚拟化的时代,主体在其中蕴含着控制与反控制、操纵与解放的不同潜能。

摘要：戏曲舞台美术介于观演之间,其既需为演员留足表演的空间,又需为观众留足欣赏的余地。而当下部分戏曲舞台美术设计者却忽略了最为关键的观演关系问题,使得自身的设计既限制了演员的表演,又妨碍了观众的观赏。而此种忽视观演关系的舞美设计主要可分三类:其一,无视戏曲舞台美术的简约化特征,过度追求丰盈;其二,流于炫技层面,将炫技与美观简单划等号;其三,不能正确看待守正与守旧之间的区别与联系,出现极端守旧与盲目求新的两极分化。而若要避免造成以上三类失误,则需戏曲舞台美术设计者于丰简、清浊、古今三个层面进行深入思辨,树立“简约不等于简单”之观念,建立“炫技不等于美观”之意识,端正“守正不等于守旧”之态度。

摘要：20世纪京剧占据北京戏剧演出市场的主要份额,众多名角的演出赢得北京观众的追捧,演员与观众之间存在复杂的观演关系。本文将重点锁定在1950年代北京观众对京剧演员和剧目的评论上,试图从京剧本体的角度审视北京京剧在1950年代的演剧状况,描述新中国成立初期京剧演员与观众之间关系的转换及其对峙局面的形成对当时京剧艺术创作演出的影响。

摘要：作为中国艺术塔尖的明珠,传统戏曲在当代社会大变迁的背景下出现了种种令人焦虑的问题,这其中既有传统戏曲内在的创造力缺失,也有外部环境及多媒体的冲击,却鲜有人谈及"戏台"这一传统戏曲载体对传统戏曲的影响。戏台承载着我国古代丰富多样的宗教习俗和戏曲民俗,负载着传统戏曲的艺术形态和观演关系,乃至民族情感和民族精神。纵览中国剧场观演关系的历史脉络,不难发现,当今存在的观演模式都可在历史中找到线索,如何创新观演关系,找准戏剧发展切入口,是当代戏剧延续性发展的关键。其中,国内外的一些创新观演关系的戏剧案例,对戏剧的延续性发展不无启迪。

摘要：小剧场戏剧灵活多变、自然随性的特点,及其与生俱来的实验性,使它在空间布局方面具备了一种极强的可塑性,呈现出一种颠覆传统戏剧演出的自由姿态。它打破了传统剧场里"我演你看"而对观演双方构成的空间局限,将"观"与"演"二者统一在了一个空间,此谓其"共享格局"。而不规则且充满变数的空间组合,则让其观演关系的连结更为"自由多样"。正是在这种"共享"与"多样"的品格中,小剧场戏剧开启了其有别于传统戏剧演出中观演关系的空间重构。

摘要：人类从未停止过让物体通过运动实现与人近似的行为的努力，这种探索到20世纪愈发强烈。按照捷克建筑学家吉迪恩的说法，两次世界大战之间的历史可视为是“全面机械化的时代”，经过这一时期，人类生活的方方面面都被机械化所改变，而艺术领域的实践“则给予了这种机械化是如何深层介入人类内在的存在以最为私密的洞见”。

摘要：数字技术和媒介融合下的好莱坞电影被描述为"沉浸式""游戏化"及"后电影",如果把这些影片置于好莱坞的发展历史中来审视,会发现传统的"三方视角"叙事规范和"投入/安全"的观演关系依然是数字时代好莱坞电影的底色和基础。技术没有颠覆而是强化了传统,反映出好莱坞在新媒介环境中强大的生存竞争力。

摘要：中国传统戏曲自形成至19世纪末,其演出与外国戏剧演出相比,一直是在较为原始、较为简陋的舞台条件下进行的.“戏曲艺人有舞台可以演戏,没有舞台同样可以演戏.”19世纪末,随着西方文明的输人,戏曲舞台在演出条件、技术手段上有了不同程度的改进与丰富.西方舞台美术在这一时期对中国戏曲的一个最直接、最根本性的影响,就是带来了戏曲演出场地的突破性变化,较之传统舞台或剧场在格局、形制、观演关系以及物质条件方面都出现了极为重要的改观.