摘要：以虚拟现实技术的艺术应用破题,以舞台艺术为研究对象,探究技术与艺术叠加下观众观演行为的发生与改变,挖掘其艺术使命与社会价值。

摘要：话剧是一门综合性的艺术，集集体性、行动性、舞台性于一体，由文本、演出、观众三方面组成的。任何一部话剧艺术作品的生产都是处于一个相对开放的大环境中，并不是剧作家单一的创作意图和审美表现，而是随着观众的接受意识不断焕发新的生命力和想象力的过程。

摘要：小剧场的探索与创新,突破了传统舞台特征,小剧场戏剧建立了新的观演关系。本文主要探索小剧场戏剧在观演关系上的创新之处。通过舞台艺术表现手法、观演关系等来论述小剧场戏剧在艺术上的改变与探索。

摘要：观演关系问题,是戏曲艺术传承与发展中不容忽视的重要问题。创作主体如何处理与观众群体的美学距离,如何满足又应怎样引导观众的审美,这是当代戏曲创新创作仍要应对的难题。一个世纪以前,梅兰芳先生通过民国初年的新戏排演活动对此做出了有益的探索,就面对复杂观众群体创作新题材、新形式戏剧进行了有效尝试。

摘要：除了电影、电视和现代媒体传播,任何一种剧场表演艺术,若没有演员与观众之间感性的、直接的、＂活生生＂的交流,表演艺术是不能存在的。演员与观众是一种现场的、直接的互动关系。那么,谁是艺术鉴赏的主导呢？现在城市民间二人转总是说观众需要啥我们就给演啥,观众是主导;媒体也说,观众喜欢啥,我们就播出啥。他们都说自己最了解人民群众的审美需求。事实上,不同时代观众在观演互动中发挥着不同的作用。

摘要：戏剧是由演员扮演文本中给出的特定角色,在舞台上当众表演故事情节的一种综合性艺术。在戏剧演出过程中,现场观众与戏剧演员之间形成的观演关系就显得尤为重要,观众作为观赏者在欣赏过程中的权利在不断增多,在一定程度上刺激表演者去改进观演关系,使戏剧的观演关系从狭义走向广义。论文以此为契机,以毕业作品《一仆二主》为例,对戏剧的观演关系概念、第四堵墙、观众与演员表演欲望的相互刺激和相互影响做一个简单的探讨。

摘要：观演关系是指“由演出场地的结构形式所决定的演出者与观赏者之间的特殊的审美关系”1,包含演出场所的结构形式和演员与观众之间审美关系的性质。一场完整的演出,演员的表演活动与观众的欣赏活动总是同时进行,观演关系不仅在戏剧演出中占有重要地位,同时也是编导在创作过程中始终需要考虑的必要条件,而剧场、演员和观众则是构成观演关系的三个核心因素。

摘要：浸没式戏剧自出现以来便受到了广泛关注,作为一种新式戏剧,它改变了镜框式舞台的观演方式,将舞台与观众席融为一体,形成了一种与传统戏剧截然不同的观演关系。浸没式戏剧的空间沉浸感、文本召唤性与表演互动性给予了观众更多主动参与的权利,更加注重观众在戏剧演出中的价值体现。本文从接受美学的角度切入,关注接受美学提出的读者在艺术作品中的创造性作用,从空间、文本以及表演等三个方面解读浸没式戏剧的观演关系。

摘要：不论对于西方戏剧还是中国戏曲来说,"观众"都是一个不可缺少的要素。斯坦尼斯拉夫斯基认为是演员和观众各自创造诗人在自己的作品所提示的那种情绪,演员是在舞台上创造这种情绪,而观众则是剧场的另一半创造者。

摘要：艺术走向商品的一个步骤就是从与日常生活隔绝的神圣性到鼓励艺术与观众互动的世俗性。在沉浸式演出中,观众不再像传统剧场中正襟危坐保持观剧的仪式感,以观众为中心的观演关系更具开放性。选自经典传统戏剧《麦克白》的沉浸式演出《不眠之夜》塑造了新的观演关系。本研究通过比较分析沉浸式演出《不眠之夜》与经典戏剧《麦克白》在观演关系方面的差异,探究沉浸式演出中的观演关系与消费逻辑,即观众与表演的纯粹关系转化为观众与消费的关系;观众与表演性环境的互动产生消费;观众参与的动态视角吸引观众重复消费。最终,观众的有限参与,既实现演出的艺术价值,又实现演出的市场价值。