摘要：观物之观,在海德格尔的«物»文那里,有认识论之观,有存在论之观,有后存在论之观.海德格尔认为,从最后之观去观,物之物性从未“大白于天下”;观物,就是思物,这样的思是“充满迷雾的返回步伐”,是“无法无天的任意之举”.观物之观,于邵雍的«观物内篇»处,有目观,有心观,有理观.邵雍认为,以最后之观观之,物有其理其性其命,观物即知物之性理与命理,这种观也称圣人之观,即“反观”.如何理解后生存论和易学这两种观物之法?它们有何相通互补、彼此发明之处?也许,回到观物的现象学经验可以回应这两个问题.

摘要：以“物”为核心,可考察中西美学(艺术)理论在根基上的观物与感物之不同取径及其话语范式。由此,可分析西方“视觉中心主义”所导致的艺术定义危机与重构美学难题;同时可参照现象学的视角,探讨在艺术“物转向”与哲学“身体转向”的趋势中,重新激活“身心不二、物我合一”的中国古典文论“物感”范式的可能性。而当下方兴未艾的“元宇宙”等媒介技术革命,则为中国古典文论在重构美学话语体系的过程中重新出场创造了前所未有的契机。

摘要：怪石、竹子、水是苏轼在自然物之中的三个挚爱。本文从这三个具体“物”切入,结合艺术史事件以及苏轼赋予三者的美学内涵,探讨苏轼的“物”观。在为“怪石”正名时,苏轼谈及“观物之道”;在赞誉与可之竹时,苏轼谈及“审物之道”;在将水比作“道”时,苏轼谈及“随物之法”。这三种对于“物”的态度,层层递进,又同时存在于审美欣赏和创作的过程之中。对怪石的欣赏,打破了艺术品与自然物之间的壁垒,重估美丑与物之高下;与可之竹,兼物之形与物之理,可为达士“寓情”之物,揭示着鉴赏与创作的具体方法;而水无常形,几近于道,故能“随物赋形”,标志着文艺创作的最高境界。

摘要：“观物取象”这一美学命题源自《周易》的《易象》学说,其核心思想是从观察天地自然之象开始,以自我的生命体验为基础,在心与物的交感融会过程中,对自然之象进行提炼概括,从整体上立象见意,营构具有审美功能的意象,即于“道”相通、于情相应、于心相合的主客观相融的意中之象。

摘要：中国博古图与西方静物画的兴盛都始于16世纪前后,都以静物为表现对象,但又有所不同。从物的属性来看,博古图中的物与人们的精神需求紧密相关,其主要功能经历了从宋代的正经补史到明代的雅文化象征再到清代的吉祥文化寓意的变迁;在西方静物画发展史上具有节点意义的罗马静物画、荷兰静物画、夏尔丹静物画的繁荣都与特定时期物质生活的变化紧密相关。从物的审美来看,博古图因物喻志,以志为本,体现了中国传统诗学的比兴理论;静物画观物绘形,以物为本,使被忽视或熟视无睹的事物变得陌生、反常,体现了陌生化的审美追求。从物的感知来看,两者体现了中西文化中感物与观物两种不同的美学传统及其背后的感官倚重的不同。但由于艺术有其自身的特征和发展规律,所以两者的这些不同只是相对的。

摘要：“道”是中国古典哲学中最基本的概念,某种意义上讲中国画审美的最高境界即是与道为一。水、松、石、琴等物是古人参玄体道的重要载体。道不可见亦不可闻,无形描摹,无迹可蹈。古圣先贤聪颖睿智,通过观物以察万物之共性,泯己心而近道。中国山水画以画载道。至宋代,观物题材频频出现,如《松荫观鹿图》《高士观瀑图》《山亭观松图》《观梅图》《观泉图》等,南宋画家夏圭的《松荫观瀑图》极具代表性。

摘要：理论知识是基于视觉中心的对象化观审,而诗性知识则源于身心整体的触感觉知。后者突出体现在中国画的笔墨观物之义中。中国画的观物思想奠基于《易经》的以身体物之上。以身体物,就能与物形成生命对话,观入物化。能观物化,则能写天地生意,能“抓取”和“触及”事物。“触物”之法即笔墨。笔墨非仅工具之谓,其本质乃身体之触物。笔墨之所以能触物,在于笔墨是身心整体的触感觉知。在基于笔锋触觉的笔墨运动中,所画之物的物形并不是在视觉的审视之下设计出来的,而是从绘画之人的身体形气中“生长”出来的。人的身体是“形气”,物形也是有生命的物化之象。笔墨就是身体形气与物化之象的生命对话,这便是谢赫六法所谓“气韵生动”的发生学原理。以此,身体便可以通过笔墨来体物观化,也可以通过笔墨来画入物化过程。此意在苏轼所论的“其身与竹化”中得到了形象而深刻的说明。

摘要：北宋著名画家郭熙在《林泉高致》中提出"身即山川而取之"的审美观照理论。详细论述了画家创作之前观物即景的方式。强调画家要具有"林泉之心"的审美态度,体验物之内在生命的精神。通过"远望"、"近取"、"步步移、面面观"以及"饱游饫看",格物致知。同时又有情感的投射,使自然景物客观显现与主观内在情感浑然一体,达到"物我交融"的观景情怀。郭熙的观物即景理论既有客观分析又有主观感受,既是理性又是感性,在不即不离的审美观照中客观景物被拟人化,成为抒发人情感意志的精神载体。这不仅是艺术创作的前期准备,更是优秀艺术家所应具备的理论根基。

摘要：观物是艺术审美与表现的基础,只有建立在更深层次上的观物方式,才能取得更进一步的审美观照和人文关怀。观物的层次与境界决定了艺术审美与表现的方式,从另一面也反映出艺术作品解读同样需要建立与之相应的观物方式。因此,在艺术教育改革中重视引导学生的观物方式对于其艺术审美能力、表现能力和创新能力的提高将起到积极的推动作用。

摘要："真"这一词汇深入人心,"真诚""真情真意""真实""真理""纯真""真善美""求真",自古以来,人们仿佛把美好的一切都赋予"真"字。政治、经济、文化、历史、等社会生活中的诸多领域都不断把"求真"作为人们不停探索的终极目标。在中国哲学中也早有提及"真"的美德,中国绘画艺术与中国哲学思想有着密切的剪不断的联系,受其影响深刻。五代山水画家荆浩在《笔法记》中提出了关于"真"的美学命题,被认为是中国绘画美学史上首次对"真"这一美学范畴的阐述。自此至今,中国绘画仍在探究画中"真"意,旨在探索艺术之本质。