摘要：中国美学自古以来都强调通过观物取象、立象尽意、修辞立诚创造出一个情景交融、物我两忘的精神世界。电影创作亦然,银幕物象按照功能分为三类。第一类是营造叙事环境的物件。电影相较于戏剧的假定性,在美学上强调逼真性,因而舞台上物件的虚拟性、写意性在镜头语言中要尽量写实。

摘要：刘利娟、贺昌盛在《艺术生活》2023年第6期撰文指出,《周易》中的“易位空间”观念是古人师法自然、以观物取象的方式所生发的对客观世界的想象性创造。“交”之于“象”,可视为时空呈现的最小符号;“交”变所带动的是时间与空间的交织流转,从而使每一交的位置都暗藏玄机,进而在时间意义上能“刚柔”互推而生变化,演绎“生生之谓易”的流转过程。

摘要：《周易》"观物取象"被作为中国古典美学的核心观念予以研究,是近现代以来西方美学进入中国,杭辛斋、王国维、郭沫若、马一浮、宗白华等学者为解决时代问题而重新阐释以确立中国艺术独特性的结果。"观"被对译为西方现代美学中的"直观",并与二三十年代新人生观讨论合流而具有伦理内涵,其宗教性置换为个体的情感性;"物"由神物、万物置换为无机物,成为与神、人在性质上根本不同的自然存在;"象"由易象转化为意象,成为独特的美学概念。考察《周易》"观物取象"内涵在近现代时期的变化历程,对当下新时代中华美学精神之重建具有借鉴意义。

摘要：从自然之象到意中之象 ,进而成为艺术之象 ,这是艺术创造者凭借对客观自然的情感感受 ,进行艺术构思和艺术创造的升华与飞跃。观物取象则是这一过程得以实现的基础和基本的运作方式。

摘要：如何沿用历史上的传统风格来创造现代的产品?常用的"观物取象"式的设计理念和做法仅仅借用了历史传统风格的皮毛,进而只能产生"形似"的产品。作者在设计史论课程教学实践中,总结并尝试"格物成象"式的理念和教学方法,可以帮助学生们设计出"形神皆似"的现代产品。

摘要：观物取象和得意忘象是传统绘画较为具体的法则。传统绘画和中国的语言系统一样都崇尚形式上的简约,语言以得意忘言来实现,绘画的写意精神则以得意忘象来完成。

摘要：人们在长期体验自然与人生,创造器物与艺术作品的过程中形成尚象观。"观物取象"观念对许多领域都影响深远,文章深入研究"观物取象"在产品造型设计与装饰中的实际应用。以期把握"观物取象"的精髓,使产品设计更加丰富多彩,为产品设计提供新的设计方向。

摘要："观物取象"的方式和观念,影响了中国自彩陶装饰艺术以来的所有造型艺术。作为中国传统装饰图形设计的基本创作原则和理念,其价值表现为两个方面:一是依"观物"获得形式——由对自然物象的观察研磨获得概括的艺术形象;二是通过"观物"所取之象——艺术形象来传达其精神内涵凸现其象征性。对该论点的剖析和总结对于今天的设计艺术具有重要指导意义。

摘要：中国书法艺术既是一种视觉艺术,同时也是一种文化现象,集中体现着中国传统文化的精髓。其根源在于效法自然造化之象,即就是"观物取象"。本文从书法的外形、结体、书画同源谈书法艺术之"观物取象"法。

摘要：电影的影像思维与中国传统美学中的"象"思维有着似是而非的关系,从"观物取象"探寻中国传统美学与电影艺术的契合,强调运用中国传统美学贯通中西古今艺术理论研究电影的合理性和可行性,旨在为电影理论研究的民族化与国际化提供一种可能的思路与借鉴。