摘要：在油画创作中,将观物取象这一实现融入进来,能够推动油画创作的进步发展,产生更加强烈的艺术表现效果,提高油画美学内涵。观物取象是《易传》中的一种哲学、美学观点,对于美有着独特的认识见解。因此,对于油画创作,就需要对这种实现加强研究,明确其给油画创作带来的启发。基于此,本文首先针对观物取象的内涵予以解析,然后探讨了观物取象对油画创作的启发,最后提出将观物取象融入油画创作的路径,希望能够给油画创作人士提供参考。

摘要："观物取象"是《周易》的创作原则,它作为一种思维形式,贯穿于《周易》创作的全过程;"感物道情"是朱熹对《诗经》创作旨趣的概括,他认为《诗》既不是"史",也不是"论",而是"感物道情"。从"观物取象"到"感物道情",我们或许可以发现《周易》中蕴涵的艺术知觉元素。

摘要：书法艺术能历久弥新,在于中国人把书法视为与"道"相通的,与大自然形成同构关系,使得中国书法成为天地万物、自然生命运动的表现,这需要书法家具有把从大自然中获得的感悟,形象化为书法中的要素,即"观物取象"的能力,以及在书法作品中表现出纵横有象,物象生动,从而在书法中蕴含自然之"道",就是"立象以尽意"的能力。中国书法这种独具特色的"观物取象"、"立象尽意"的思想使其形成完备的体系,我们只有深入了解中国书法的这种体系,才能更利于书法的发展。

摘要：刘利娟、贺昌盛在《艺术生活》2023年第6期撰文指出,《周易》中的“易位空间”观念是古人师法自然、以观物取象的方式所生发的对客观世界的想象性创造。“交”之于“象”,可视为时空呈现的最小符号;“交”变所带动的是时间与空间的交织流转,从而使每一交的位置都暗藏玄机,进而在时间意义上能“刚柔”互推而生变化,演绎“生生之谓易”的流转过程。

摘要：文章试从我国目前的综合性绘画教学实践探索现状、背景出发，思考并简要梳理了综合性绘画教学所面临的问题及表现，探讨并分析了其在造型艺术教育原则宗旨上解决的可能性。

摘要：《周易·系辞》在三个层面上表达了“象”的摹仿内涵,传统易象观研究须将易象从“意象”之义转向“摹仿”之义。《周易》以“观物取象”为思想基础,以“象也者,像也”为语义中心,使用“临”“拟”“则”“法”“冒”“覆”等一系列表示摹仿含义的词汇,提出以“准拟”为基础的摹仿论思想。这些思想观念和词汇同时被使用到以书画为代表的中国艺术创作和批评中,形成中国艺术史上独特的摹仿与再现传统,从而与西方柏拉图等人以mimesis为基础提出的摹仿说形成比照。以《周易》等原典为基础,以中国艺术实践与批评为主体,对“象”与mimesis的内涵进行比较研究,可以揭示中西摹仿美学不同的表现形态及其历史发展,为重建中国艺术精神及话语体系提供参照。

摘要：我同南北朝画家宗炳说过，“且夫昆仑之大，瞳子之小，迫目以寸则其形莫睹，迥以数里，则可围于寸眸……”中国画家很早便发现了视觉“透视规律”，①但在具体的创作画面中却没有实施。李成仰画飞檐被沈括排斥，②宗白华说道，“沈括认为画山水，并非如常人站在平地上一个固定的地点，仰首看山；而是用心灵的眼，笼罩全景，从全体来看部分，以大观小。”

摘要：乡村题材纪录片是观察中国乡村历史巨变的重要文献档案,乡村从闭塞走向开放得益于现代交通工具尤其是火车的出现。纪录片创作者以敏锐的洞察力“观物取象”,将现实生活中的火车编码为表意的视觉符号,实现“立象尽意”的指归。火车站、铁轨、车厢共同构成火车的有机意象体系,通过对个体辗转其中的命运遭际,寄寓着纪录片导演对转型期中国乡村的忧患反思,火车意象成为承载着时代精神话语的特殊场域。进入新时代,高铁成为火车意象升级迭代的所指,是乡村现代化的标志,与诗意叙事结合,共同构筑起纪实影像中的诗意乡村。

摘要：魏晋六朝时期是中国历史上一个社会政治、思想意识大动荡的时期,同时也是设计史上一个重要的转型时期。本文指出魏晋六朝时期以砚台、水盂、水注为代表的青瓷文房用具设计多以动物形象作为整体或局部造型及装饰的历史事实,并试图从社会史角度展开设计文化和设计美学的探讨,揭示出魏晋六朝时期文房器具中动物形象的多重时代文化审美根源。

摘要：意象美学植根于源远流长的中华传统意象观沃壤,不仅在艺术实践中不断得到赓续与延展,而且经历代文人与学者的品评与阐发,其理论体系渐趋丰富,学术影响愈加深远。有鉴于此,考察意象概念的生成缘起,探索意象美学的发展源流,梳理意象理论的逻辑进路,既可以更加明悉意象创造的美学规律及其境界、韵味与风致,也能够在延承意象美学及其辩证思维的基础上开拓创新,为建构当代文艺创作与研究的中国学派提供必要的理论支撑与学术支持。