摘要：绘画艺术的提高往往是从"观"的多方面而促成的。"观"使画者心中有物,但要使自己心中之"物"表现出来,就是练习,对初学者这主要靠"临"。"临"是练习技巧、风格,但要自成一家,还要更进一层,这就是"养"。绘画中的"观"、"临"、"养"都是"悟"的基础,"悟"离开这些基础,它本身就不存在。"观"、"临"、"养"、"悟"专指绘画之前的修为,但艺术的成就重要的是要有作品。作品就要创作,这就是"创"。

摘要：中国民族艺术的观与临有其《易》象数的智慧,从对转的观卦、临卦而来。造境属于空间乃从观卦而言,笔墨属于时间则从临卦而言。观临一转,而造境与笔墨互生,欣赏与实践互动。

摘要：本文以中国画的写生观问题展开讨论,以黄宾虹、李可染二位先师为例探究中国画写生观。中国画写生观不是简单的视觉的"看",中国画由"观"而形于纸上成"象"并与天地自然及人心的关系体现了中国文化的特质和特色。"观"是一个过程,"观"成为了一个节奏化的行动,由高转深,由深及远。中国画所表现的整体不是眼睛所实际见到的对象物的全部,而是通过"观"的过程所理解的应然的宇宙整体,同时在意念中将未见之物也包括在其中,所以写生就是"写心"。

摘要：体育教学方法、手段的改革是提高学生体质,培养终身受益的重要方面".观、听、问"是教师在教学中了解学生,因材施教,更好地组织教学的有效方法.

摘要：“观”在整个中国审美文化中占据着重要位置,“仰观俯察”、“无往不复”的游目是它的观照方式,“以物观物”、主客融通、物我不二是它的思想根基,由此其贯穿于整个中国古典的审美文化与艺术创作之中。这样的审美观照方式构成着中国传统文化体认宇宙生命和进行审美表达的特质。

摘要：电影在诞生百余年的时间里,为人类记录了一个世纪的历史,反映了社会生活的方方面面。它既融入历史又贴近现实,作为现代科技外包装下活的"史书",承袭了《诗经》"可以兴,可以观,可以群,可以怨"的特质,以最包容的姿态收录社会的方方面面,折射生活的零零总总,不断推动着社会的发展和人类文明的进步。

摘要：诗、画被称为姊妹艺术。在诗与画的关系上 ,苏轼倾向于“诗画同律”说 ,莱辛则强调“诗画异质”说。中西这两种传统的诗画观的提出有其各自的历史文化背景 ,而中西艺术实践及其传统理论、主客体关系上强调侧重点的差异 ,以及对诗画媒介符号与时空观的不同理解 ,都是造成两种诗画观文化内涵不同的重要原因。弄清楚这种差异的内在实质 ,以求相互借鉴 。

摘要：中国古人面对山水,呈现出一种"游"的心态。既然要出游,必然要观看,中国古人面对山水,有几种典型的观看之道:孔子的道德之观,庄子的宇宙之观,《周易》的俯仰之观。既然是出游,必然有返回,老子的"大曰逝,逝曰远,远曰反",《周易》的"无平不陂,无往不复"的哲学观使得中国古人的山水观里面"回"的观念也比较突出。这些都影响了中国古代的山水观以及山水画创作理念。

摘要：佛教以无相为体,强调法身无相,但又借助可见的形象呈现隐匿的法身和抽象的教义。佛像(形象)、佛(法身)、造像者和信众,在各自情境下的"观"与"被观",促成了审美意象的互动生成,使得审美主客体的关系在不断地切换中而具有互主体性。佛像之"观",不是生理意义上的"肉目"活动,而是一种非逻辑、非理性、非对象性、领悟式地将心灵契入佛像内部与其两行与互生的直觉活动;是一种基于想象的审美直觉的内视与创构,是对心目所见"物"的"直透",心观、心目所聚合生成的心象具有审美意象的明晰性、透莹性与创构性。

摘要：由千里江山图带来的围观现象,引发的观与看本身、对象、心理等方面的论述,借此文用来影响人们观看艺术品的质量与深度,提高国民精神文化生活。