摘要：图像与文本,视觉与听觉,人们利用这些我们生活中所借助的符号进行表达与创作。本文探求图画书与影视动画之间关联的多种可能性,如图文同步与音画同步、图文对位与音画对位、图文错位与音画错位等关联,将为图画书创作者有效地激活阅读者的视听感受开启新的思路。

摘要：阿希尔-克劳德·德彪西（Achille-Claude Debussy,1862-1918）,法国作曲家、音乐评论家,是19世纪末、20世纪初在欧洲音乐历史上留下浓墨重彩一笔的革新家,是近代＂印象主义＂音乐的开创人和代表,对欧美各国音乐的发展影响颇深。德彪西的音乐作品中很难看到古典主义音乐的影子,他将奇特的幻想因素、朦胧的艺术感觉及神奇色彩融入音乐创作之中。文章以他的钢琴作品《贝加摩组曲》中的第三首《月光》为例,具体阐述德彪西音乐中的视听感受,仅此为之后的音乐鉴赏提供理论参考。

摘要：随着时代的发展,广大群众对电影的要求越来越高,呼唤好的影视作品的产生,这就要求电影在艺术表现上要不断地进行革新,能够从音乐中汲取最能表达情感的因素,以满足人们日益增长的精神文化需求。本文从电影音乐的角度出发,分析了电影音乐的概况以及电影音乐对于电影表现上的重要作用,并以发展的视角论述了未来电影音乐的发展趋势,在欣赏电影的过程中给人们最愉悦的视觉和听觉体验。

摘要：影视艺术是在近代科技日益发展成熟的基础上发展起来的一门综合性较强的表演艺术和视觉艺术,其凭借丰富的视听感受、自由切换的时空特点、多样化的表现形式和现代化的技术加持深受广大群众喜爱。影视服装是影视艺术中最为重要的视觉元素,对于塑造人物形象、表现作品主题、增强作品艺术感染力具有重要促进作用,是影视作品的重要组成部分。由此可见,影视服装设计是影视艺术创作中的一项重要工作。

摘要：服装表演是一种集合视听感受的综合性艺术表现形式,其能够借助音乐、舞台、灯光等诸多元素提升表演的感染力,给予观众高质量的视听享受。在服装表演中融入合适的音乐艺术,有助于构建特定的听觉氛围,烘托和渲染气氛,传递服装表演情感,引发观众情感共鸣。由李玮琦编著、中国纺织出版社有限公司于2019年11月出版的《服装表演学》一书,从影视人物整体造型的基础理论入手,加入丰富的影视剧服装造型实例分析,为读者全方位解读了影视服装设计的特征、要素、原则、过程等内容。该书观点突出、内容全面,是一本关于影视服装的专业著作,对于影视服装设计领域的从业者或专业学生有着重要的学习价值。

摘要：策划这组稿件时,不止一次地听人问及这样的问题:音乐MTV是不是离戏剧远了些?对你们这份刊物来说离得远了点儿?疑惑着低头细想,其实也不远。源起于80年代初美国的MTV开始时是纯商业性的。当时,一家公司为了宣传该公司产品,便以一首歌曲形式创意,将其产品性能、功用揉合其中。也许因了广告创意的新奇,抑或和谐音画给人耳目一新之感,于是,产品销路大增。未几,这种方式就被敏锐的音乐商借鉴过去……无论人们如何看,但M和TV的结合的确带给当代人一种崭新的视听感受。站在一个宏观的角度来说,MTV这种艺术样式折射出文化在社会剧变中的交融和新意。中国MTV来得迟了一些,而戏剧TV似乎则刚露一点苗头,但艺术与艺术毕竟不是相互隔绝的。下面的文字偏重的是音乐MTV,但作为一种视听效果强烈的东西,谁也不能说对尚在萌芽中的戏剧TV没有多大启迪、借鉴和警戒。

摘要：电影摄影对物象和运动的高度写实性再现,超越了人眼在传统视觉艺术中辨别"似"与"不似"的能力。当观者看到银幕影像时,他们相信这就是客观本身,而忘记了摄影术创造的影像无非是颗粒或者像素堆积的幻影。这使很多人忘记了电影的幻觉本质,误认为电影记录即是真实,从而桎梏了创作的想象力。掌握电影的幻觉本质,能让创作者彻底驾驭电影表达,使其影片自由地游走于现实与幻想之间,给观众带来如同生命体验般的观影感受。

摘要：意境是一种心理感应,是作为主体的＂心＂与客体＂象＂之间主客体交融、情景合一的艺术。这种意境美学体验,观影中能使观众思绪游离于剧情之外,感悟从有限视听进入无限情感、人生、哲理之中。作为热播的历史剧,《女医明妃传》在叙事、画面、声音上体现出古典意境美,这种意境美通过音画结合创造出无限想象空间,引导观众思绪,使观众获得＂想象之外、言外之意＂的视听感受。

摘要：从动态插画在虚拟包装设计中的应用现状入手,为拓展虚拟包装的设计形式提出了具有可行性的研究方法。通过对动态插画的艺术表现方法和创新点分析,阐明动态插画打破了传统包装设计形式的平面化与单调感,使虚拟包装具有立体性、实时性、动态性、绿色性等特点。

摘要：以受众为核心,利用文字、图像、动画、声音、三维仿真、立体投影、虚拟现实等功能形成强烈的视听感受的互动广告,不仅在表现形式上新颖独特,广告内容也在一定程度上淡化商业色彩。