摘要：声景研究中常常需要对声音的原生环境进行音视频记录,以用于主观评价中的场景重现。沉浸式视听技术的发展可以使重放的场景从传统的二维平面向三维立体空间拓展,从而让人类得到更逼真的视听体验。为了研究不同沉浸式技术在记录声景内容方面的有效性,本文使用了2种不同的方案采录了4个点位的声景素材,并采用主观评价实验的方法对采录的数据进行研究分析。结果显示,全景视频+FOA音频的记录方案总体呈现出更好的视听表现。

摘要：为了更好地满足用户对于智能空间的听觉需求,本文对声音给用户带来的听觉意象进行了分析,通过语义差异量表的方法将声音意象需求进行层次化梳理。在此基础上,本文以高速路口智慧便民服务亭提示音设计为例,将舒适度感知作为声音意象设计的首要需求,将“科技感”与“智能感”作为声音意象风格感知的次要需求,并完成智慧便民服务亭提示音的意象设计,从而清晰地映射了用户对于声音的感知需求,以期为智能空间的声音意象设计研究提供一定的参考。

摘要：为了更好地指导在城市开放空间中通过设计和运用喷泉来改善声景,有必要深入理解喷泉视听感知对声景评估的作用机制。因此,该研究通过在一个带有中央喷泉的典型开放空间(伦敦罗素广场)中进行实地调查,探索了喷泉视听感知对空间整体声景评估的影响及其在空间上的差异。水景和水声分别为喷泉的视觉和听觉刺激。喷泉视听感知包含“感”(水景在多大程度主导视野和水声是否是最主导的声源)和“知”(对水景和水声从“非常差”到“非常好”的接受程度)两方面。空间因素包含表征空间有序变化的“与喷泉的距离”和表征空间特征区划的“是否位于喷泉核心观赏区”两个变量。结果表明:喷泉视听感知对空间整体声景评估的影响主要来自于对喷泉水景和水声的接受程度而非水景和水声的主导性。并且,对水景的接受程度和对水声的接受程度在影响空间整体声景评估上各有侧重:对水声的接受程度更能影响声景协调和声景愉悦性,对水景的接受程度更能影响声景品质和声景事件感。空间因素(“与喷泉的距离”和“是否位于喷泉核心观赏区”)会显著降低水景和水声的主导性,但是受访者对水景和水声的接受程度不受空间因素的影响,能够在整个场所内保持稳定;此外,喷泉视听感知的空间差异不是导致空间整体声景评估产生空间差异的原因。

摘要：数字化智能时代下,未来小学校园建筑将营造具有交互性、灵活性的非正式泛学习空间。基于教学法-空间-技术关联理论框架,回顾了教育思想和技术变革下小学校园建筑泛学习空间策略发展及其对儿童感官认知发展的影响,并通过虚拟视听感知实验测量和验证了小学儿童对不同泛学习场景的视觉行为反应和生理反馈,量化比较了不同场景刺激元素对教学内容的瞬时可见性和易理解性、对学龄儿童的兴趣度和情绪唤起的影响效应。文章强调了视听交互的泛学习场景对建立专注度和有效认知学习具有积极效应,开放界面与身体互动设施可适当降低儿童在泛学习场景中的认知负荷和情绪压力,并提出四个泛学习空间设计策略,以期从儿童具身视角为未来小学校园空间设计及更新提供新视角。

摘要：植物，作为人类赖以生存的生命群体、沟通人类与宇宙的中介物．作为生命链条上最富于生命力的参照物，受到先民的重视甚至崇拜是极其自然的。明乎此，就找到了破译《诗经冲关于植物描写的艺术奥秘的密码和打开先民心灵之门的钥匙。植物在《诗经》中，除了借以用作＂比＂、＂兴＂以映衬诗歌情境之外，还具有另一种特殊职能：或者是以其生长和存在状态的变化、或者是以其种类的变化，象征时空的转换，将非视听感知的抽象运动转化为可视、可触摸的生命实体；并且超越现实时空的局限，突破主体感性生命形态的束缚，把先民隐秘的心灵世界和生命意识转化为生动可感的艺术形象。

摘要：人们都知道,电影同时具有艺术的属性和商品的属性。作为艺术,电影的形式感、形态化、高科技赋予它独特的美学特征;作为商品,电影的大众化、消闲性和视听感知享受又赋予它独特的消费特征。这两者之间天然构成互为依存、互相包容的内在联系。人为地剥离它们将是极其愚蠢的,其后果必然是:不理睬消费的电影只会是一些枯燥无味的时空标记或无法解读的抽象符号。

摘要：文字阅读一直是小说的传统接受方式。影视艺术的产生,为小说提供了一种新的接受途径———视听感知。从此,小说接受进入文字阅读和视听感知相结合的"共读"时代。"共读"表明文字阅读和视听感知两种行为之间相互依赖、激励、阐释、补充的对话关系,反映了影视时代人类审美方式的历史性变革。

摘要：电影是什么? 有人曾问我,当剪辑一场戏的时候,应该什么时候用全景?什么时候用近景呢?这是每个做剪辑的人都会困惑的地方,因为剪辑是一个可能性非常多的一门艺术.想要回答这个问题就要回到本源:电影是什么?进一步细化也就是电影因什么而存在.电影是每秒24格的画面,而如果有一面无限大的墙,把24帧全部贴上去,这样去看似乎也并不能成为电影.必须让观众把24格画面看成是动态的,因此似动现象是使电影真正存在的最主要的原理.