摘要：视唱练耳课作为音乐教育中的一门专业技术课，是所开设的专业基础课程中学时最多、基础性最强的一门课程。“视唱是指对音乐作品不经过预习就能视谱即唱或视谱即奏的技能，这种技能可通过视唱、视奏训练来达到。练耳即听觉训练。目的在于培养并发展对音乐听辨能力和记忆能力，从而丰富和提高其内在听觉，加强对乐谱的实际理解和音响效果的想象力。”

摘要：音乐作为表演艺术中的一种手段和方式,表现途径是多种多样的,如音乐创作、表演、欣赏、教育等实践领域都不是孤立存在的。视唱归属于表演的范畴,是音乐表演与理论结合而产生的一种艺术形式。视唱何以能够具有艺术的表现力?何以能够使人通过听觉产生强烈的感情体验?如何表现人们的内心世界对音响的感受?下面,笔者从两个方面来谈谈视唱训练中的艺术表现。

摘要：文章试通过分析钢琴练习曲的一些例子,指出了节奏、视唱训练在数码钢琴集体课中的重要性及其作用。

摘要：随着文化的推广与普及,近几年管乐合奏已经成为大众喜爱的一种艺术形式,其是由多声部合奏组成的。在合奏的过程中,对协调性要求较高,要求每一位参与的成员都高度配合,只有这样才能够让声部达到平衡的状态,进而呈现理想的音乐效果。在合奏训练中,多声部的视听训练尤为重要。由于管乐合奏是利用木管、铜管等不同的乐器开展合奏的,因而管乐团中的每一名成员都需要尽可能地做到声音上的融合,展现出作品的独特内涵和形象。由此可见,多声部视唱训练在管乐合奏中占有重要的地位。

摘要：本文通过对合唱和多声部训练的简要叙述,旨在合唱训练中,通过合唱者对多声部视唱的学习,增强其艺术感受的能力,丰富合唱者对作品各种风格多声思维的体验,使他们在表演和创作中获得更多的启示,最终达到提高合唱者参与合唱能力的目的。

摘要：舞蹈与音乐有着密不可分的关系,乐理与视唱是音乐学习者必修的两门课程。在舞蹈教学中,学生需要掌握一定的乐理知识,并有针对性地进行视唱训练,掌握专业舞者所必须具备的音乐基础知识与应用能力。文章将从乐理与视唱这两门音乐基础学科的相关内涵入手,通过对其基本特征与学科优势进行分析探讨,具体阐述这两门基础课程对舞蹈教学所产生的应用价值,并在此基础上说明乐理知识与视唱训练对舞蹈教学的重要性,以期引起相关院校与机构对舞蹈教学中乐理与视唱课程的重视。

摘要：普通高校音乐专业视唱练耳教学应突出综合性和多元化的教学特点,和声听觉训练是研究视唱练耳综合教学法的一个很重要的课题。构唱是听辨的前提,必须领先;听觉训练与视唱练习应同步进行并渗透到视唱中去,采取以固定为主、首调为辅或固定、首调并举的方法,从而提高学生的综合音乐素养。

摘要：学生音乐感受与表现能力的培养是一个从低到高、从客观到主观、从技术性到艺术性的过程,这个过程常以建立节奏感、节拍感、音程感、调式感等的视唱基础技能训练为起点。文章在分析视唱教学基本训练情况的基础上,研究了视唱中基本音乐元素的情感表现作用,以期在技术性训练的同时培养学生的音乐表现力。

摘要：本文探讨了“Bel canto”美声唱法的定义与阉伶歌手群体之间的关系,指出17世纪意大利歌剧的诞生成就了阉伶歌手在歌剧舞台上长达三百余年的主导地位。经过长期密集而严格的声乐训练,阉伶歌手不仅掌握了“华彩”灵巧、轻盈、华丽的装饰音声乐技巧,还发展出了异于常人的非凡歌唱能力,对意大利早期美声唱法传统产生了重大影响。

摘要：视唱练耳训练主要包括视唱、练耳和节奏训练三方面的内容。视唱的训练其要领首先在于学谱，学习相应的“击拍”“划拍”图式，弄清节奏的时值，调武、调性、调号、拍号，同时掌握好内心的速度感；练耳的训练分为单音的训练、音程感的训练、和弦的训练；节奏的训练要会念、会拍击，体会不同的节奏形态所表达的音乐的艺术魅力和风格。