摘要：一、故事方向与概念设定丁字（以下简称丁）：《寻龙诀》是从什么时候开始筹备的？用了多少时间？郝艺（以下简称郝）：筹备得挺早，当时我正在拍《心花路放》，他们自己先筹备了差不多一年时间，乌尔善带几个人讨论剧本，并做一些概念设计。我进组的前两个月基本还在讨论剧本，大概是五个多月、不到六个月的前期筹备，然后开机。

摘要：本文着重介绍了从写实主义的油画风格逐步演变成直觉表现形式的油画，其过程中的诸多理论和感性上的影响，以及其画面的视觉效果，对油画视觉世界的认识，进而对油画表现形式的探索。促进油画的创作和发展使之进入内心世界与表现形式的完美结合。

摘要：康有为对现代视觉的敏感观察和书写自觉,使他成为“中国视觉现代性”研究的重要个案,为我们提供了一条从视觉切入中国近代思想的通道。他出入于对透明/不透明、可见/不可见的指认中,分化出对“显微”“远镜”“影像”类视觉的差异化态度,这甚至影响了他对肉眼和传统图像的评判。这种差异化态度来自由“真”“实”概念所构筑的认识世界三层结构的关系互动,终极世界和视觉世界之“真”都统一于本体世界之“实”。康有为一直在追求一个基于“实”的一元普遍世界,这也是他观看世界的主体性所在。

摘要：蒲国昌的绘画,将艺术的根植于贵州高原深沉的泥土中,把自己的审美触须深深扎进自己生长的土地,这块土地既有历史渊源的纵向氛围,又有时代联系的横向氛围。他探索具有区域性、时代性的个性风格,他不仅表现区域性、民族的表象,并且要求表现深层的文化审美心态,求索这种心态的形式表达,因而他的作品超出了直观的视觉世界。

摘要：贵州青年画家曹琼德,对中西文化有自己独特的理解,悟性很高,因而东方文化的韵味流动感和西方文化结构的稳固性,在他精确控制的制作中,构成了一个独特的视觉世界。在东西文化碰撞、观念流行的当代,他认为中国艺术不缺思想和观念。

摘要：1917年,荷兰出现了以杜斯伯格和蒙德里安为代表的几何抽象主义画派,又称风格派。画家们拒绝使用具像的元素,主张用纯粹的几何形状来表现纯粹的精神。而蒙德里安作为风格画派的代表人物,为我们描绘了一个平衡而纯净的世界。他用最基本的因素进行创作。通过直线。

摘要：观察是我们对外部世界的思考,回归是我们向传统学习的过程。对于从事艺术创作的个体来说,只有不断观察自然、不断回归传统才能有所创新。当我们面对西方绘画的严谨和东方绘画的飘逸时,之所以能够一眼看出它们源自哪种文化背景,就在于其具有的独特艺术图形样式,这种图形样式与它们的文化背景、审美经验、地域习俗密不可分。一方水土养一方人,一方水土同样养育了一方的艺术。

摘要：初识何肇娅,她正优雅地坐在胶州路的一间小咖啡馆里,为学生们进行一次摄影讲座。她身着红色褶皱设计款的连衣裙,飘逸而又端庄,睿智又洒脱。吸引我的还有她那亲手打造的珊瑚石的项链正挂在颈间,好似一串红辣椒,它那不规则的造型搭配出飘逸的灵动感。慢慢地细聊之后,我更是被她的亲切、精致、坚持、独特、沉着、勤劳所深深折服。

摘要：(上接2016年第2期)20世纪,人类在科技层面终于征服了时间和空间。人们画出了完整的地图,探测了整个地层表面,重新揭示了隐藏在时间后面的宇宙奥秘。而在艺术领域,画家们也尝试在时间与空间两个方面重新认识这个视觉世界。就像诞生之初的印象派一样,20世纪初的诸多画派,在出现之初都是不被人们所认同的,到今天,它们又已变成了另一种经典被载入史册。野兽派从视觉上颠覆了传统的艺术观念,而随之继起的立体主义、未来主义、超现实主义等,已经从一种流派演变成为整个文化艺术界的运动。

摘要：随着现代社会信息的不断发展,通过视觉去感受整个世界以及艺术文化成为人们日常生活中的重要内容,伴随着这样的背景,视觉艺术设计逐渐形成系统的理论,近些年,动态视觉艺术发展更是蒸蒸日上,通过简短的视觉艺术效果,让人们达到了解的目的,完成艺术与经济的双重目标。视觉艺术的学习主要体现在视觉文化的学习上,对视觉世界中的一些因素进行深入分析和研究,从而呈现视觉艺术的最佳效果化,例如,人们都能看得到的颜色,其实对于人的潜意识及人的情绪感受都有所影响,因此在视觉艺术尤其是动态视觉艺术的学习过程中,最基础的的是对于颜色的使用以及技术处理,同时,要深入颜色的文化背景之中,对其所代表的含义进行解读和探究,细致全面地认识在不同的环境条件下颜色的使用方式。