摘要：视觉中心主义、视觉的知性化一直是西方美学和艺术中的潜藏的原则,现代哲学家和艺术家试图打破这种传统,建立起一套以感受为基础的美学和艺术理论。本文试图以培根的艺术为分析对象,探讨绘画中体现非视觉感觉——如触觉、视-触觉的可能。艺术应该表现一种比视觉更基础的感觉——在场感,这种感觉才是一切感觉和知性的基础,这种在场感就是生命的共振、生命的共同在场。

摘要：视觉中心主义对本质的追求和对主客二分的坚守为西方思想的形而上学传统提供了前提预设和思维指向。柏拉图划分肉体之眼和心灵之眼,最早为形而上学确立视觉中心主义传统,从笛卡尔到胡塞尔的西方哲学在探讨意识时都以视觉中心主义为参照模式和运思方式。海德格尔以清理视觉中心主义为契机,着手消除形而上学传统的危害。通过对存在之"呈现"的论述,海德格尔解构了传统形而上学中的视觉中心主义,建构起存在论层面上的视觉观念。但在德里达看来,海德格尔对传统的否定由于仍然囿于传统的思维模式和表述方式,因而是不彻底的。

摘要：在西方“视觉中心主义”传统的影响下,古典派画家通过理性认知的心灵之眼获得视觉体验,致力于再现一个符合透视法标准的视觉形式。现代派画家通过对肉体之眼的强调,构建了以感觉为主的视触交织的观看方式,旨在表达通过身体姿势产生的内在能量。从静态的视觉形式到动态的身体姿势,现代艺术孜孜探索的是艺术认知过程中的触觉体验。现代派画家对身体触知的强调,解构了原本视觉至上的单一的审美模式,促使后现代审美走向一条多元平衡的道路。

摘要：我们的世界已经进入了一个图像横行、“视看”压倒一切的时代，“视看”超过了触觉、嗅觉等其他任何感官的作用，或者说其他一切感官的实现．都有赖于“视看”化，有人称之为“视觉文化时代”．也有人称之为“读图时代”，基于本文学理语境．本文称之为“视觉中心主义时代”。

摘要：随着新兴媒介与艺术创作的关系愈加密切,“媒介美学”自然成为备受艺术创作群体关注的学术命题,相关研究包括媒介美学理论支点、视觉中心主义、媒介与隐喻、元媒介语境等。基于媒介美学理论体系的不断完善,以及各种新媒介获取与运用门槛降低,媒介美学实践主体也日趋大众化,从这个意义上说,艺术摄影创作者就是典型的媒介美学实践主体。从媒介美学视角出发。

摘要：柏拉图的反视觉观念以模仿为基础,强调艺术的非真实性。亚里士多德的视觉中心主义选择摒弃听觉而同视觉结盟。柏拉图和亚里士多德基于视觉观建构其模仿理论,隐藏在视觉争论背后的是图文张力。古希腊关于视觉的讨论为中世纪、文艺复兴和启蒙主义时期的图文关系讨论开了先河。

摘要：《养家之人》以其艺术价值收获了众多国际奖项及权威媒体的高度认可,成为当代手绘动画电影的艺术标榜。影片从三个层面完成了艺术创造:其一,通过视觉效果创新实现对观者艺术感知重构,拉近了观者审美认知与影片立意之间的距离,在弥补了手绘动画视觉表现形式局限性的同时,最大化发挥了手绘动画艺术感染力的优势。其二,基于影片立意对主要象征元素进行对应分离,并通过双重叙事的情节演进实现了象征元素的重新整合,艺术化地向观者再现了影片主题内涵。其三,影片通过视觉纵向对比,揭示了影片核心人物在故事线中的成长轨迹,进而通过故事人物向观者传达了影片的价值主张。

摘要：在艺术批评领域,视觉艺术批评占据中心位置,艺术批评话语往往围绕视觉性主题展开。主要表现在两方面:一是观看与阐释的关系,探讨从"观看"到"说出"的内在转换机制。二是看与被看的关系,揭示视觉活动如何促成了主体自我意识的形成和主体间性的显现。艺术批评的传达无法回避如何将视觉对象转译为话语表述的问题,此问题又以两个相连层面的形式出现,一是思想的图像化,二是图像的语言化。其结果是,思想借助图像通过隐喻的转换在语言符号层面上转化为阐释性话语。视觉在人的诸感觉能力中的突出地位一直以来受到强调,视觉经验成为整理和理解人的其他经验的标尺,视觉性的话语表述因此而成为标准的表述模式。当视觉性的重要地位无限放大,以至于遮蔽和忽视了人的其他感觉能力和与之相应的表述逻辑的时候,就会形成视觉中心主义,它对于我们力图全面综合地进行艺术经验的转换和批评话语的表达有害无益。因此,用听觉等其他人类感觉以平衡与中和视觉的中心地位,将会使人的全部感受力得到全面唤醒和发展。

摘要：不了解视觉隐喻,就不能更好地研究视觉文化。视觉隐喻是诸种感官隐喻里最重要、使用最多的隐喻形式,它在西方思想中的核心地位通过"视觉中心主义"(ocularcentric)传统确立。随着后现代思想对感性和身体的重新发现,视觉隐喻不仅获得新的理论内涵,更泛化到日常生活领域,与当代视觉文化结合,成为现代生活的基本逻辑。现代西方思想中的视觉隐喻从两方面决定当前视觉图像的性质和特征。视觉文化是视觉隐喻在当代西方思想中的现实表现形态,视觉隐喻在西方思想中地位和性质的变化决定了当代图像形象和视觉文化的独特特征。

摘要：视觉中心主义是建筑领域受到关注的议题之一。芬兰建筑师尤哈尼·帕拉斯玛呼吁重视感官体验,特别强调触觉的价值和自我感知的重要性,并将自身观点凝结为感官建筑理论。研究感官建筑的概念,梳理其从视觉批判到感官重塑,再到实现精神完善的逻辑线,以此推演出知觉与建筑、行为与场所、思维与空间之间的关系,并将其作为延伸建筑学边界的设计策略。