摘要：科技迅猛发展的今天,电视作为重要的图像媒介已经渗透到世界的每一个角落。音乐这一古老的艺术形式,自然也会受到大众传播媒介的影响,电视音乐会的视觉化传播成为一种必然趋势。电视音乐会的视觉化传播,让音乐不再是单纯的听觉艺术和时间艺术,而是包含了视觉和空间信息,使影像和音乐成为一个完整的视听艺术的融合体。

摘要：当代中国画创作有一股视觉化倾向,这股倾向是在以图像为主体的当代视觉文化蔓延全球的背景下产生的,并以西方现代视觉艺术为参照,试图将以传统哲学文化为依托的中国画,改造为那种能与西方视觉艺术直接对话的视觉形态。中西绘画与各自的哲学文化是共生关系,其视觉形式特点,各有所长。我们应该牢牢把握中国画独特的视觉形态内核——意象审美,传承其视觉形式所长,并汲取他民族艺术滋养,拓宽中国画视觉形式表现空间,同时须认清中国画视觉化与中国画教学视觉化训练的因果关系,坚持以意象审美统领视觉训练,并贯串于教学全过程,逐步建立中国画视觉训练方法体系。

摘要：作为中古印度严饰空间的母题之一,“名颜”(kīrtimukha)图像发轫于世俗建筑,可作为一个具备交感巫术效果的面饰,与家主的颜面、命运关联。移植到神庙后,它融入了借由界门进入天界和通过嘴进入身体空间的具身构想,成为一种新的装饰概念。通过“面门”进入空间和通过嘴进入身体这两种感知发生融合互动之后,神庙的主体观者实际上更倾向于把“名颜”的动作想象成“吞”。这种空间感知融入了设计者对神圣空间的整体构想,使“名颜”在神庙立面与藻井之处的装饰意义得以跃升。面具艺术与建筑身体观的相融也是该类图像能够正中醒目,成为超乎宗教、族群和地域的视觉资源的原因。

摘要：当下,广告总是以图片、视觉形象的面目展现,甚至发展出一套完整的逻辑规律与符号象征,在消费者中形成一种约定俗成的图像意义。究竟何原因使之呈现此种现状?可以从三个方面对广告设计的视觉化进行阐述:首先,视觉作为知觉之一,本身具备的特性成为广告的最佳选择;其次,广告视觉化的选择是有其历史发展进程的;最后,当“视觉文化”和“消费社会”合流时,广告设计必然受到影响和选择视觉化,同时又强化了此环境。

摘要：在开展设计作业过程中,设计人员需要通过视觉元素及信息化技术实现设想与计划,从而以图形、文字结合的形式将信息传达给受众,使人们能够通过视觉元素加深对平面设计内容的理解。我们知道平面广告设计包含一些符号系统性内容,属于行为模式信息传达设计,其文字及图形表现形式也需要通过信息传达,才能够充分体现产品的文化内涵。由此可见在平面广告设计当中利用信息传达视觉化知识,能够保障信息更加清晰、简便的传达,从而提升平面广告设计信息传播的准确性及有效性。

摘要：广告是人类传达信息的重要手段。作为一种传达艺术,广告设计的本质在于一个有说服力的信息技巧的运用。想象中最活跃的心理活动是联想,言行中只有巧妙的构思,诱人的情趣,才能以情动人,使信息传达产生激动人心的力量。许多令人难忘的优秀的广告作品,正是从传达信息清晰、准确、可信、感人,给人以美的感受和联想以达到引人入胜的目的。

摘要：绘画诗这一诗学术语的历史由来已久：最初，绘画诗指一类专门描写绘画，雕塑等静止物体的诗歌体裁；目前，广义上泛指一切括用文字替代视觉艺术，描绘、再现真实和虚拟场景的艺术表现手法。在西方评论界领域内，关于诗与画的亲密性的探讨，古已有之，并普遍认为“对思想进行视觉化处理的倾向在17世纪早期达到了顶峰”。

摘要：报纸版面设计与社会发展、时代进步有着密切的联系。近年来,我国报纸行业的长足发展,不同类型报纸的相继出现,报纸之间日趋激烈的竞争,使得报纸版面设计的重要性日益凸显。而优化版面设计、加强视觉元素的应用,无疑是吸引读者目光、增加报纸发行量的重要手段。以《人民日报》为例,建国至今共进行了三次改版,每次改版都对版面的文字、字号、字体等进行创新,使报纸的视觉传达功能不断得以强化。

摘要：文章通过对海洋神话与传说的内涵、缘起、产生与发展认知,从海神信仰、经典神话与传说、海上人物等方面分析海洋神话与传说对海洋艺术、海洋文明与宗教信仰的影响,进而深入研讨海洋神话与传说母题元素视觉化挖掘资源,在现代文创设计中针对其视觉图示创新与创意应用,做海洋神话与传说的主题创意设计尝试。

摘要：在视觉艺术中如何诠释文学文本，这个问题具有泛美学的性质。它对于电影、电视、戏剧、歌剧、芭蕾、绘画和形式多样的艺术行为都具有现实意义。作者的诠释才是吸引我们的因素——否则就用不着去剧院或者电影院了，从书架上拿一本自己爱看的书便足矣。在我看来，主要的疑问在于：当代艺术家有没有一个大的创作理念，据之决定将言语的东西转化为视觉的东西是否必要。要知道，随着解构主义、