摘要：捷克电影新浪潮的艺术创作在视觉上大量运用关于吃、对话、观看电视等人类生活中的常见事物的视觉隐喻,在强烈的作者风格下进行魔幻现实主义的艺术创作,并以动画、动画结合实拍或全实拍的方式拓展了电影语言视觉表达的边界;这一实验性手法的背后是普遍的表征危机与对人类主体地位的怀疑;同时是在融合民族特色与现代表达融合的电影风貌下显示出对整体历史观念与主体建构的怀疑态度。本文将从捷克电影新浪潮的视觉表现出发,以艺术史、电影史和身体美学的跨学科视野,在艺术创作演变历史维度中,以吃、对话、观看电视、面部动作等现代性身体语言为研究横切面,同时结合捷克新浪潮电影创作的社会语境、普遍作品特征,对捷克电影新浪潮背后的“视觉性”及其反面的“非视觉性”进行解构和批判。

摘要：本文的讨论对象是奥地利格拉兹宫殿博物馆莱凯厅中的28幅中国版画。这些制造技术与视觉效果均十分出色的木刻版画,由7个主题构成,并与清初社会流行的图像密切相关。此外,清初宫廷艺术中与莱凯厅版画类似的阴影、体积表现,在欧洲传教士传入的铜版画、绘画和建筑装饰中均可得见。莱凯厅版画很可能制作于18世纪上半叶的苏州,为了迎合当时的消费者,刻意强调了祈求吉祥、彰显文人素养的方面。随着全球贸易路线的发展,18世纪的欧洲迎来了思想、技术和物质频繁交流的时代,“中国风”成为当时的流行元素,中国版画所具有的物质性和视觉性特征,也包含在形成“中国风”的多元物质形式之中。

摘要：本文将原本依附于小说的《金瓶梅》插图作为核心视觉材料进行研究,选取了两个典型版本——《新刻绣像批评金瓶梅》(崇祯本)和《清宫珍宝皕美图》(乾隆本),比较两版图像如何通过视觉想象重塑小说的空间意蕴。研究参考视觉文化理论的分析框架,经由“生产—图像—观者”这一路径:从生产角度的图式来源导向具体的图像分析,分别从视点选择、形态建构与物境布置3个向度比较了两版图像空间再现体系的差异,最后引入观者视角,进一步挖掘了面向不同社会阶层所映射的空间想象,即插图本蕴含着晚明上层文人对园林景致的偏爱,而清宫本则体现了清朝统治者对居室环境的关注。

摘要：本文首先讨论国内艺术史研究的“外史”偏向与西方“新艺术史”的不同语境、性质和表现,然后通过简要分析几位学者在艺术史研究中重视以及如何进行视觉性与观看研究的案例,指出重视对视觉性与观看的研究并非要重新回到传统艺术史的单一研究模式之中,而是要深入挖掘潜藏在视觉性与观看之中的艺术本体问题;跨学科、多视角的研究方法也是重建艺术史与视觉性和观看研究关系的重要途径。

摘要：随着国内二手书线上交易平台和实体书店的兴起与创新,二手书成为纸书阅读的另一个风向标。本文基于美国蓝鲸书店的实地考察发现,以“视觉性”为中心的运作方式为二手书价值开发提供了借鉴经验。技术要素方面,立足印刷技术性,可将二手书图版“化整为零”,实现对书籍视像元素的增值售卖。空间要素方面,开发视觉空间性,以“二手书—书店”的联合体提供“在场”的视觉体验,凸显展示的空间性和观看的视觉性的多维空间实践,强化读者与二手书及书店的意义建构。时间要素方面,挖掘二手书的时间性,以二手书生产和流通中“可视的”历史痕迹为纽带,建立读者与作者、读者与读者、读者与出版商、读者与书店的情感连接。

摘要：明清插图本《牡丹亭》中的图像内容、构图版式和传播路径蕴含着丰富的文化功能与意义,而学界对《牡丹亭》中特定插图的研究并不多。文章以其中的“写真”图为研究对象,分析不同版本的插图内容与其变化过程。研究发现:石林居士版的“写真”图具有经典性和独创性,既体现在杜丽娘“三重画像”的独特图绘模式所蕴含的创作理念,又表现在后来的出版物对其不断模仿与翻刻;明清两代不同版本“写真”图的创作与改写,反映了特定时期的文化趣味和审美意识,以及不同群体对戏曲文本的接受理解;插图创作传统悠久,从同一系列的“写真”图比较中考察插图的演变规律与功能,可以进一步发掘古代戏曲插图的发展状况与艺术价值。

摘要：从“可见性”的话语被纳入社会建构的体系中开始,电影在形塑国人的自我认知、主体意识和现代想象方面,就扮演着相当重要的角色。20世纪20年代是国产电影渐趋兴起的初始阶段,来自不同背景的创作者纷纷借助电影媒介呈现社会转型时期的现实状况和异域景观,启发国人的现代意识。在中国从传统迈向现代的过程中,电影人通过视觉修辞和批判言说,以不同的叙事策略和话语形式,于改编、身体和空间三个层面,引导国人通过视觉手段营造主体意识和现代想象,实现了影像对社会的再建构及对现代的想象与启蒙。

摘要：碎片化的信息流形成了人们碎片化阅读方式,游戏短视频创作者们在此背景下,为了信息分享的目的对游戏短视频封面的视觉审美进行了妥协,因而衍生出了一种特殊的视觉文化现象,那就是引导性视觉效果的滥用,这无疑会导致视觉设计和大众审美的下降。研究方法采用了文献分析法、眼动仪实验、网络收集法,对点击量较高的游戏类短视频进行研究,从信息分享理论出发,探究这种视觉文化形成的原因和合适的短视频封面设计方法。我国的短视频视觉文化还未发展成熟,虽然部分游戏类短视频封面也存在着一些低俗性,但基于信息分享理论的结果出发,考虑受众的接受心理,对受众进行适当的视觉引导,对游戏类短视频封面设计的提升有重要意义。

摘要：近年来,疾病于中国台湾电影中的呈现愈加频繁与多样。当疾病进入影视作品时,其首先以最直接的视觉性方式与观众产生接触,于此过程中进行具象化的呈现,这一具象呈现也与“触感影像”结合,成为类型片的视觉策略。而在对疾病具象展示的过程中,影片实际上无意识地以“碎片化”的方式呈现患者,甚至将患者放置在景观乃至奇观的位置上,患者就此沦为了健康准则之外的又一他者。事实上,影像对于患者的呈现是一个从视觉性出发形塑主体的过程,它使病患被“看见”,却没有真正地被“看到”。

摘要：目的通过对北京2022年冬奥会吉祥物“冰墩墩”形象进行考察,阐释“冰墩墩”从视觉表征与观看视角下的“视觉性”特点,并归纳承载国家形象的吉祥物的“视觉性”。方法分析“冰墩墩”的视觉表征与观看者的偏好,总结其作为承载国家形象的吉祥物的“视觉性”特征。首先针对“冰墩墩”生成的语境探讨观众的视觉偏好;然后,明确观众的视觉偏好和设计师视觉表征的关系,结合视觉偏好对“冰墩墩”的视觉表征进行探讨;最后,针对前文的分析进行承载国家形象的吉祥物的“视觉性”特点的总结。结论通过梳理“冰墩墩”的生成语境——熊猫外交的政策、“萌文化”的兴起与全新视觉文本生产工具与理念的更新——把握当下社会审美趋势,从视觉表征方法、媒介技术及技术带来的图像发展趋势考察其“视觉性”特点,包括“去熊猫化”的典型熊猫、“冰壳”对科技实力的表征、吉祥物形象能指的滑动带来意义域的扩大与吉祥物的图像自我复制等4种特点。