摘要：疫情结束后,线下演唱会的开展逐渐回春,并逐渐达到新的高峰。2023年暑期,演唱会市场迎来繁荣发展,“演唱会经济”也随之成为网络热词,除去可观的门票收入,伴随演唱会而产生的周边、交通、食宿等收入也获得了大幅度的提升。各地经济发展也因演唱会的到来,形成了“演艺+旅游”的联动模式,部分小众的民间文化也由此被人们发掘,获得了文化意义层面的增值。文章研究认为,演唱会给观众带来的不仅是身临其境的演唱模式,亦是精神文化层面的满足感。在演唱会中,受众得以短暂摆脱群体性孤独,从虚拟网络中脱离出来,在自由式“乌托邦”里寻找快感。其中,艺人所代表的符号价值被消费,人们的精神压力得到极大程度的释放。然而,演唱会的精神文化价值也在无节制的消费后产生了贬值,精神文化套上了商业运营的模板,受众对演唱会的情感已远超演唱会自身的符号价值。受众的“报复性”观看模式是短暂的,2023年暑期的演唱会热潮会随着受众的理性回归,逐渐回归均值。演唱会的放任发展不是长久之计,要想实现演唱会的精神文化增值以及“演艺+旅游”的消费模式的可持续发展,需要相关监管人员适时把握机遇,发掘演唱会经济背后受众的潜在力量,从根源出发,促进两者的发展。

摘要：在消费主义与视觉文化的共谋下,当今时代俨然已经成为"秀"时代。电视媒介通过"秀"的手段满足了受众"看"的欲望,"视觉消费"成为常态。视觉消费的背后是电视媒介对受众欲望和快感的迎合,但并不意味着电视媒介臣服于受众,实际上,电视媒介作为媒介公共空间对私人领域资源的占用体现了电视媒介巨大的权力,电视媒介拥有媒介权力的同时也应肩负媒介责任,在"秀"时代,创造电视娱乐的理想形态、建构合理的文化发展空间成为避免"泛娱乐化"、引导媒介文化环境和谐发展的重要措施。

摘要：现代摄影术要从1839年法国人达盖尔发明银版法算起,因为银版法使得暗箱所得的物像能够长时间稳定地保留下来。临摹自然始终是当时艺术的主流,但摄影也毫无疑问地在如实反映自然世界这一方面拥有绘画所不具备的得天独厚的条件,人们通过摄影可以看到比绘画更详尽的世界、更壮观的场面。这一切如果通过传统绘画艺术家来表现,最多也只能是接近真实,而摄影所提供的则是"完全"的真实。