摘要：乔纳森·克拉里《观察者的技术》一书是视觉文化研究的重要著作,提供了一种新的西方现代视觉的历史叙述。该书将现代视觉溯源到19世纪上半叶在新的视觉学科发现和新式光学媒介技术基础上出现的一种主观视觉,这一视觉转型所带来的新的观察者正是现代性主体的形象。克拉里的研究开拓了艺术史研究的领域,对视觉性、媒介、感官经验等核心问题进行深入分析,特别体现为"视觉现代性"和"媒介考古学"两种视觉文化与媒介研究的新趋向。克拉里的研究也有助于我们反身整理中国近现代历史中向来被淹没的那些媒介实践与视觉经验。

摘要：在当代诗学界对中国新诗的艺术内涵和精神品质加以探讨的学术话语中,"现代性"无疑是一个相当重要的关键词,如臧棣曾指出:"新诗对现代性的追求——这一宏大的现象本身已自足地构成一种新的诗歌传统的历史。"(1)唐晓渡也认为,现代性追寻既是新诗"合法性"的依据,又构成了新诗的"问题情境"。

摘要：草书有其作为传统书法艺术的独特之美,同时又具备天然的视觉现代性潜质,但在平面设计中却往往面临图文内容、制作技术、功能目的、审美取向等多种原因造成的应用难点。本文就草书的书法之美和在平面设计中的视觉现代性进行研究,探讨草书在平面设计中的现代性品质塑造以及其内在的传统文化精神在平面设计中的现代转化和凸显路径。

摘要：19世纪40年代,“摄影”这一新名词在西方普及之前,曾出现过以“日光版”“达盖尔版”“美之印”为代表的命名,承载着西方早期摄影观念的流变:从强调以非人工手绘干预的自动印刷术为自然本身的成像,到特别冠以艺术家之名为摄影作品确权,显示出摄影术对文艺复兴以来西方主流视幻艺术追求的“客观性”的攻克,再到以负片技术真正进入机械复制时代,使可量产的美景成为可能。以“光素描”为名的摄影术,不仅实现了西方主流视觉文化中的“客观性”的完成,更激发了西方现当代艺术家的“主观性”。与之相对照的19世纪至20世纪的中国近代视觉文化转型,则呈现出从“主观性”到“客观性”的演进趋势,折射出宗白华在中西比较视域下明确提出的“东西对流”的文化走向。

摘要：乔纳森·克拉里在《知觉的悬置》中指出了一个极为重要的视觉现代性问题--塞尚绘画与早期电影分享着同样的视觉经验。从《知觉的悬置》出发,本文认为现代艺术与早期电影生发出一种互通流动、相互博弈的影像关系,这即是说早在1874年,绘画就已经为即将诞生的早期电影预先奠定了某种同一性。这种同一性意味着从视觉现代性向影像现代性的演进。这种思考,或许可以为"新电影史"研究拓宽思路,并为跨门类艺术学研究提供某种合理性的论证。

摘要：20世纪30年代,本土城市近代化推动空间的现代转向,作为场域和现象激发着“黑白影社”的建筑摄影创作,建构“现代城市空间”这一崭新对象。文章归纳了其中“空间-视觉”的三种主要互动:场景的想象建构、工业的显微透视与都市的日常纪实,剖析以上海为代表的城市空间视觉现代性的“涌现”路径,及其空间意义与视觉文化的共轭表达。

摘要：文字与图像的辩证关系,是现代中国文学研究的重要议题。由海外世界所提供的系列解读,特别是周蕾"技术化观视"的见解,虽然凸显了视觉在现代文学缘起过程中的关键位置,但也夸大了其与文字的对立。这种夸大,暗含一种"技术"殖民的思维:透过强调技术的归属权,将中西双方设定为原始与现代的关系。在此,"技术"不仅是一种物质状态,更是一种意识结构。如果仅仅只是强调其中的一面,那么就有可能带来冷战思路;唯有不断地意识到其互动对话,我们才能有效地防止视觉研究的泛文字化,并通过关联性地看待视觉的"内容"及"技术",来历史化地理解"中国"和"现代"。

摘要：《社会日报》中的“电影漫画”专栏是早期第一个关于电影与漫画“合流”的报刊专栏。它以漫画为基本形式,电影人物为主要绘制内容,显示出一种较独立的现代性观看。从形式上来看,它在视觉性的意义上编织出“花边”的造型,在图像与文字的互相补充、说明和印证中折射出市民阶层的趣味。就性质而言,它是小报里的电影花边新闻的视觉变体,经由放大的眼睛通向公共空间里的明星私隐与商品美学,在夸张的观看中呈现出“花边”的性别造型与视觉现代性。

摘要：当艺术设计物去除了所有的形象再现、文本意义和符号因素,只留下赤裸裸的物本身,物的感性直呈变成了列维纳斯所说的"对世界的去形式化",物感得以凸显,这便是视觉现代性的生成基础。物感凸显的本原是什么?在存在主义看来,这是一种客观感性的原初性返回,是人与物的原初性遭遇。对物本身的回溯,即对物的认识与追问是必经之途,于是对物感的切近认识也就逐渐进入海德格尔的物性之思。海德格尔揭露了主体性对客体的凌驾如何导致物之物性的隐退,其目的是要通过批判这种理性形而上学的对象性思维实现对物的追问,即物是如何存在并凸显物性自身的。通过存在之思的探照,现代生活设计中的物感凸显便是一种诗意的栖居方式,在此状态下的感性遭遇乃是人与物原始状态下的一种作品真理的置入与保存,是一种人与物的原始关系的回复,是人与诸神在意义世界之中的自由嬉戏。

摘要：瓦尔特·本雅明是一位明确地追寻视觉现代性理论的学者,闲逛者、光韵和摄影是其视觉现代性理论的重要关注对象。城市现代性与观察者的重塑密不可分,闲逛者作为流动的观察者在城市空间中自由走动、感受与体验,是视觉现代性的实践者;光韵具有不可接近的神圣性、此时此地的本真性,但它首先是可视的,具有视觉性,凝神静观的视觉性是光韵最重要的特征之一;摄影的发明是19世纪最卓越的视觉技术创新,艺术的特征在摄影时代发生了变化,机械复制使得复本取代了孤本,导致图像从膜拜价值向展示价值转移。本雅明对19世纪观察者、光韵和摄影的独到考察,极大地丰富了视觉现代性的理论内涵,从而启示了后来者对视觉现代性的研究。