摘要：在庞杂的视觉现象中,绘画承担着部分对于这种“现象”的诠释路径。艺术家通过某种艺术形式来解释他们的观察方法与思维方式:它们可能是艺术家对于现实状态的情感接收,又或是思想叛逆,是对现实世界重新组合后的可视形态。而对于观众、对于读者,这种融合了个人对绘画、对视觉现象的理解与自我认知,也是在个人经验从“过去”到“现在”延续过程中的一种表达形式。绘画作为一种媒介,直接或间接地与观察者进行思维衔接与碰撞,从而达到情感沟通的目的。

摘要：近年来,被安置在生活空间中的印刷图片随处可见,笔者将这类事物统一称作“空间贴图”。从生物学、经济学、戏剧与影视学角度看,空间贴图有存在的必要性。尽管如此,看似是在制造假象、掩盖瑕疵、制造视觉欺骗的空间贴图却从未真正说服人们去相信这些假象。空间贴图是人主观需要和需求的反映,无关客观的真假。

摘要：该文对日常工作和生活中领悟到的一些视觉现象加以思考,以图文解说的形式,更具体更形象地分析了几种视觉现象,并结合几种园林绿化配植形式进行视觉效果应用对照,以期在园林设计实践工作中能启发其视觉思维的应用性。

摘要：如果你渴望人格健康、心态开放,如果你梦想温文尔雅、博学多识,千万别错过我们精心设计的“心理巧测”栏目。在这里,你将通过五花八门的心理测试了解记忆与遗忘、推理、人际交往、知觉等人文科学知识,有助于提升你的综合素质。

摘要：20世纪80年代,在改革开放的大背景下,中国的设计教育新潮涌动,作为中外设计教学经验和专业发展相结合的产物,新的构成教学成为这一新潮的显著特征之一。本文发表于1983年,但实际上早在发表之前就已经通过讲义的形式在中央工艺美术学院传播,而广州美术学院的构成教学开展虽早,却是通过香港大一艺术设计学院为中介而来,与辛先生所论有所不同。

摘要：近年来,一些人热衷于搜寻“神童”、“天才”,以期一蹴而就培育出超凡的艺术人才,在绘画艺术的创作与教学活动中造成了或多或少的扭曲。产生这种情况的一个重要原因,就是对艺术个性理解的简单化倾向,忽视了艺术个性是集艺术家较高、较全面文化素养和人生复杂经验且历较长期艺术实践苦心经营的结果,而将其混同于一般的形式探索活动。

摘要：高尔基在同苏联作家的一次谈话中,提到一种特殊的视觉现象。他说,你们从人群旁边走过时,不会对每个人都很注意。“你们看见无数的人,但是有两三个人不知为什么引起了你们的注意。你们的记忆就把这些特征记下来”。这段话中的“为什么”触及到审美观照和艺术创造中的一个奥秘——审美视觉对意象选择的规律性问题。 对意象的选择机制是 审美视觉的特异功能 创作实践表明,虽然作家艺术家观照生活旨在对形象的发现和捕捉,但并不是所有的事相物态都能使审美视觉一见钟情;

摘要：美国拥有纽约大都会博物馆、华盛顿国家艺术博物馆、弗利尔美术馆等世界一流美术品收藏馆所,其藏品的数量、质量,反映的文化之多样都让人叹为观止。美国数十所大学设有美术史系,另一批大学也设有相关课程,美术史学的研究阵容不可谓不强大。

摘要：作为一种艺术表现形式,诞生于1831年的动画在经历180多年的发展演变后,已经从单纯的视觉现象演变为一门独立的艺术门类。在这一过程中,动画艺术工作者先后将音乐、绘画、文学、戏剧等审美元素融入到动画制作中,并充分利用影视制作技术和电脑特效,推动了动画产业的迅速发展。中国动画诞生于20世纪初,在发展中逐渐形成了富有中国文化色彩的艺术表现方式,在20世纪80、90年代迎来了发展的高峰。