摘要：世界上的很多事都是说不清楚的。有些是不明白才说不清,有些即便明白了也说不清。明白的说不清,有些是表达能力的问题,有些是语言文字的局限。有局限不一定是坏事:座机不能拿着到处走,却没有辐射;手机功能多,用起来也复杂,学会了又容易变成"手机控"。写实绘画挺好,人人都知道画的是什么,技术也细腻,号称"实力派"。画得越来越细,画得越来越像,绘画和照片就不好分了。

摘要：熟练的技巧及大量的训练抹杀了人类的直觉审美天性。色彩不是规律的再现,而是艺术家个人创造性的表现。

摘要：1.在造型艺术中,如何为“习作”下个确切的定义?那种把“习作”当成与“创作”相对存在的传统观念是否合适,习作与创作的区别究竟何在?这是前几年在美术界引起争议的问题之一。就我的理解,习作一词本是外来语,它是西方的一个传统提法。一般说来,它具有如下的含义:一是指练习之作,如学生的基本功训练作业;一是指画家在进行创作过程中诸如搜集形象素材所画的作品。当然也有的是画家对自己作品的谦称,在中国画中不是也有自题所谓“试笔”、“试墨”的吗? 2.过去由于“左”的思想影响。

摘要：从理论上分析了色彩的要素,特点。探讨了视觉与色彩方面的关系。为工程设计人员在建筑设计色彩选择搭配方面提供借鉴。

摘要：近年来,由于一些社会因素的影响,应试教育抬头,素质教育滑坡的现象日趋严重。在素质教育这个全面、平衡的教育体系中,陶冶学生的美好情感,树立高尚的品德和健康的人格,美术教育起着不可或缺的作用。一方面,学生的平衡发展需要美术教育,另一方面,在教育实践中,应构建和谐发展的美术教育,使学生成长为修养全面、人格高尚、灵魂饱满的健康的人。

摘要：在许多方面,阿曼多·莫拉雷斯对新超现实主义绘画样式的准确运用是对于一个紧迫问题仍然受着西方霸权威胁的后殖民国家文化的自身界定的透彻回答,“我们首先遭遇到西班牙人,然后又是美帝国主义的欺压,我们的文明是第三世界文明,也就是说,它正在抵御着个性的丧失,”莫拉雷斯特别谈到尼加拉瓜,也泛泛提到拉丁美洲。

摘要：视觉文化研究建基于“世界图像时代”的宏观表征判断。需要注意的是,接受这一判断,并不意味着放任纷繁的视觉现象淹没主体心理位置。正相反,视觉文化研究专注于观看的系统性、政体的可视性、历史的事件性,试图依靠感官经验、辩证图式、图集场域、媒介机制等来还原真实的社会历史情境和复杂的知识文化状况,追踪被观看对象的图像流变和观看主体的精神轨迹,重构视觉性历史中的文化认同。

摘要：高尔基在同苏联作家的一次谈话中,提到一个十分有趣而又令人大惑莫解的视觉现象。他说,你们从人群旁边走过时,不会对每一个人都很注意。“你们看见无数的人,但是有两三个人不知为什么引起了你们注意。你们的记忆就把这些特征纪下来。”面对一群生活形象,有的瞬即引起审美主体的心理效应,被摄入记忆之中;而有的则被审美视觉拒之门外了。这种怪现象我们阅读作品时也经常碰到。

摘要：绘画的批判源于这样的命题:我们能否认知这个世界。人类早期的绘画是关于评叙世界的。评叙一词的语义显而易见与批判有着本质的区别:它们呈现出两种完全不同的存在。我们从塞尚的绘画那里,从他的绘画未完成式的苦苦思考中,从他纯粹视觉的体验中,从他的砌砖的笔触、错视的边缘复线、种种互为交织、互为对抗的形构中,看到他怎样无法简当地认知这个世界。一切都隐现为可怕的对抗的力,这个世界与他互为敌对、互为排斥,他别无选择——那就是绘画的批判。我们不希望艺术留给我们的只是一个业已讲完、制作精美的故事。塞尚旷古不朽的最基本的东西就是疑问,关于绘画的疑问。

摘要：玻璃材料以其通透、可塑性等特征成为现代室内设计中首要的艺术材料,以其独特的艺术表现形式体现时代的主流文化、审美观念、思维方式,同时充分展示各种玻璃材质的魅力并给人带来强烈的视觉美感和刺激。玻璃以晶莹透亮、变幻莫测等艺术效果丰富了室内空间的艺术情感和实用内涵,并引领室内设计的艺术美感。玻璃在室内设计中的虚实美表现所谓"实"这里指有形的物体,有形是物体的表面呈现。