摘要：从古希腊的"柏拉图学园"(Academy of Plato)而来的"阿卡德米"(Acadmia),15世纪非正式地作为人文主义社团使用,16世纪,以瓦萨里等开创佛罗伦萨迪塞诺学院(Florentine Accademia del Disegno)为标记,"学院"成为画家、雕塑家和建筑师等视觉艺术家的独立组织机构和教育机构的代名词,与视觉艺术正式发生联系。最初的迪塞诺(Disegno)学院,对理性力量和"纯粹"精神特征的强调,对艺术脱离"机械艺术"、"纯手工技艺",擢升艺术家入人文学者的意图,似乎为"学院"先天地注入了精英诉求。

摘要：视觉艺术家Ruud van Empel的照片(我们该称其为作品)与其他摄影师截然不同,有着极高的辨识度。不过Ruud本人透露,他之所以选择摄影这种媒介,是因为“摄影没有自身可辨识的风格”。他说:“绘画或制图都是不错的选择,但在我看来,摄影是中性的,我喜欢这种感觉。”

摘要：提到日本人村上隆（Takashi Murakami）许多人都会感到陌生，但是当你知道《时代》周刊所选出的2008年全球100位最具影响力的人中，村上隆是唯一入选的视觉艺术家，并且他作品中的“眼睛”

摘要：1.进入抽象艺术,实际上是在进行一个有关"心理考古"的工作。于是,在进入这个具体的视觉地带之前,我们所要面对的是一个词语学上的基本分辨:抽象艺术、抽象性、抽象主义。因为任何的命名行为.必然牵扯到一个概念的发生与观念的起源问题。抽象艺术这个概念起源与命名,分别由俄国的视觉艺术家康定斯基和德国的艺术史家沃林格完成。

摘要：如果当代艺术曾经一度被视为威胁、消遣、愤怒或者冒犯的话。那么,正是在这种阴影之下,特纳奖——这个英国颁发给视觉艺术家的著名奖项,被经营得并非只是一个荣耀的头衔,而是代表了当代艺术的某种未来指向。事实上,特纳奖最值得我们尊重的地方,或许是它已经建立了自我的权威性,即使是在它最备受争议的时候。

摘要：2018年8月23日报道，乍看这张图，你是不是以为是华丽的巴洛克古典绘画，但实际上．这是夏威夷视觉艺术家Christy Lee Rogers的水下摄影作品。Christy将它命名为《缪斯》．高饱和的色调、奢华复古的服饰、宫廷舞台剧的场景……让人不禁想到了伦勃朗笔下的画作，Christy自己评价称：“作品里场景,在我脑海里曾经出现过，那里安静、祥和．大家都可以在这里感受美与生命的活力。”

摘要：大部分的幻觉圆形都不是科学家发明的，它们是视觉艺术家的作品。这些艺术家们致力于通过洞察视觉系统的工作方式，在他们的艺术作品中创造视觉错觉。

摘要：摄影师米歇尔·莫伊(Mischelle Moy)用摄影和数字后期对自然景观进行了生动的诠释,带给我们一个虚构又现实的异彩世界。在她迷幻的调色中,重塑了一个超凡脱俗的,也更快乐的世界。米歇尔·莫伊是一位来自布鲁克林的华裔视觉艺术家,她的中文名叫梅雪莹。

摘要：在二十世纪的文化史上,鲍勃·迪伦一直是无法被忽略的名字。作为摇滚与民谣音乐的代表人物、歌手、诗人,他曾在2016年因"在美国歌曲传统中创造了新的诗意表达"被授予当年的诺贝尔文学奖,长久以来,他也被人们称为"摇滚乐的桂冠诗人"。然而在其长达近六十年的职业生涯中,鲜少被人提起的是他作为视觉艺术家的成就——作为艺术家,他的创作领域涵盖了油画、丙烯、水彩、粉彩、炭笔素描及金属雕塑等。

摘要：国际知名编舞家、视觉艺术家沈伟的作品《融》,6月11日晚,作为全新艺术品牌ARTRA"自定艺"重磅项目全球首演。在黄浦江畔,为全球观众带来了别致的艺术体验:作为艺术品,沈伟结合不同艺术门类的表达,使得作品有"横看成岭侧成峰"的多样;作为艺术消费,一次可以看三个"段落",让观众有"远近高低各不同"的收获;作为欣赏,在将近60分钟的浸入式观看里,产生"不识庐山真面目"的体验;作为评价,静心回味琢磨的时候,竟然是"只缘身在此山中"的愉悦。