摘要：对品牌标志图像的优化设计,能够有效提升企业知名度以及增加品牌标志的识别度。对视觉观察下品牌标志图像的设计,首先要对其标志图区域颜色特征进行检索,实现品牌标示图的分类检索,完成品牌标志图像的优化设计。传统对品牌标示图进行网格离散划分,从而完成品牌标示图进行分层映射,但是忽略了对品牌标示图的分类检索,导致标志图像的设计效果不理想。提出基于稀疏分类的视觉传达下品牌标示图区域颜色特征设计方法。在品牌标示图这两个方向上提取颜色特征和熵,将颜色和熵特征的差异选取品牌标示图的感兴趣区域,将其作为映射到视觉空间的底层特征,将品牌标示图区域底层特征分类问题转换为稀疏系数向量分类问题,从而实现品牌标示图分类设计,完成对品牌标志图像的设计。实验结果表明,所提方法设计效果更具有优越性。

摘要：创造性思维已逐渐成为衡量设计师的标准之一,当代艺术设计要突破旧有的概念和所谓的原则,要求我们以一种全新的、创造性的观念进入角色。除了再现之外,还要善于培养表现,更多地引导思维。其中强调如何发现素材与视觉表现的多元体验显得尤为重要。通过独特的观察角度,发现素材,通过感受素材寻求自己独特的感觉表达。经过不断地开拓不同的形态和艺术媒介,积累观念,将会使我们自觉地从许许多多不同类别的素材中得到激励,这无疑有益于创造意识的个性培养。

摘要：一、设计中的“视觉思维”设计作为一种造物行为,与其说是外在的一种实践操作活动,毋宁说是人内心世界的外在显现。设计中任何一个好的创意都是思维通过视觉的方式进行良性运作的结果。较之传统思维方式,这种“视觉思维”的方式具有直观、形象、丰富的特点,是学生进行视觉表达的重要方式与途径。然而,“视觉思维”不同于我们常说的“创意思维”：后者是一种求异或发散思维,它强调独创性以及对旧有格式的突破;而前者是一个由“物”到“形”的转变过程,它集观察、思维与表现于一体,更强调视觉观察过程中意义连接与建构的能力。

摘要：贾克梅蒂是当今西方现代美术史上的重要人物 ,具象表现艺术的先驱。贾克梅蒂的具象表现艺术是对传统的视觉模式的反叛 ,他将现象学的观察方式引入绘画领域 ,尝试用抹去重画、反复描绘的方法 ,来刻画表现对象在“不断流变、不断生成”过程的视觉印象 ,以追求新的表现方法。贾氏具象表现的绘画理念对处在今天复杂。

摘要：陶瓷艺术与人工智能,随着技术模拟的发展而产生了自然的融合。陶瓷艺术的创作至少包含两个方面:意识,囊括了制作的形式和过程,如拉坯、雕刻或制模;潜意识/无意识,涉及表面装饰,如上釉、绘画和装饰。目前,已经可以通过计算机3D建模程序来进行陶瓷造型的制作和设计,但这只不过是有意识的模拟,任何人都能通过这种方式制作陶瓷,而不仅仅是艺术家。看到这些机器在工作,充其量是一种令人兴奋的视觉观察。但由于人工智能在原创性、创造力和美学方面的局限性,它的装饰、绘画能力受到了一定的限制。

摘要：“制作先于匹配”(Making precedes matching),通过这一著名的,可以看成《艺术与错觉》(Art and Illusion,1960)一书1缩影的准则,恩斯特·贡布里希(Ernst Gombrich)指明,在艺术家动念去模仿他们的眼前之物之前,他们已经在利用他们继承而来的图式作画,这些图式体现了刻画现实的传统惯例的力量。在某个时刻,某个艺术家将他对世界的视觉观察与某个绘画图式相对照,在此基础上他径直修正了图式。

摘要：跟任何艺术形式或者艺术门类一样，油画风景写生中，也需要恰当地处理好“心”与”物”这二者之间的关系。“物”是物象，是能够通过视觉观察到的。“心”是艺术家的主观情绪在画面中的流露。

摘要："过去的艺术作品中有一种灵光或者说光韵,而在机器复制时代的艺术作品中灵光则消退了。"——本雅明《机器复制时代的艺术作品》我始终在坚持着一种极为具象和写实的绘画。这一作品的呈现方式也表达着我对绘画的理解。随着时间的推移和不断的尝试。

摘要："形"是雕塑的本质,雕塑当中所包含的观察与表现这两个问题.都是对应着"形"来讲的。既观察是对自然当中形的观察.并把观察的感受用"形"的语言表现出来。何为形·在字典里,"形"被解释为样子或实体."形"的概念,我认为可以理解为:实体的样子或体积的样子,我们对雕塑的理解过程就是对"形"及"形"的艺术表现力的理解过程。