摘要：以曹禺先生的话剧《原野》为蓝本改编的歌剧《原野》,在北京天桥剧场首演后便引起轰动。除了成功的作曲、编剧之外,歌剧的视觉要素也起到了不可或缺的作用,文章以1987年、2012年和2016年三版在舞美方面具有杰出代表性的歌剧《原野》为例,对视觉艺术家如何将中国传统文化的意境之美转化成新时代中国歌剧舞美的视觉语汇进行思考与探讨。

摘要：广告艺术起源于公元前3000年。当时小亚细亚的苏美尔人已学会用丰富多彩的图案来介绍自己制作的各类精美器具。自广告艺术诞生后,人们对之历来是毁誊参半,褒贬不一。有人说,这个“潘多拉”的魔盒向人间散布的是对物欲的崇拜。也有人言,广告艺术就象阿拉伯神话中的“精灵”

摘要：本文通过分析现代商业空间视觉语汇所处的时代背景,进一步阐述了商业室内空间诸要素对于传递某种信息和文化理念的重要性,总结了现代商业空间视觉语汇基本特征的具体表现,指出"以人为本"的设计理念和艺术设计专业的交融性、互通性、概念的模糊性。

摘要：后现代主义设计先驱、瑞士平面设计师沃尔夫冈·温加特以重建视觉语汇为基础,为版式设计引入了一种新的创作模式,具有以下三个特点:以"意义"为依据,形成版面的类型和布局;以"语义"促传达,探索版式设计的语法和语义层面;以"情趣"代"清晰",拓展版式设计观念的边界。在创作和教学中,温加特怀着即兴的态度,以对角线构图、自由的字间距开展一系列语法、语义和实用性练习,为新浪潮设计理念的思考奠定了基础。

摘要：视觉语言是视觉设计作品传递信息的基本元素。视觉语汇的教学目的即最大限度的挖掘视觉语言中的主观情感,并赋予合理的视觉表现形式,提高学生的设计意识。设计意识贯穿着整个设计活动的始终,左右着设计的全过程,决定着设计技能的运用。而设计意识的提高是一个长期的过程,但合理的视觉语言表现可以有助于这种意识的培养和提高。

摘要：织绣纹样是一种特殊的视觉艺术语言,具有独特的形式法则与丰富的文化内涵。文章将云南傣族织绣纹样视觉语汇分成了自然、生活以及装饰三大类,论述了云南傣族织绣纹样视觉语汇以几何形形态为主的原因:工艺需求、构图需求以及适形需求。最后从文化的角度入手,提出了云南傣族织绣纹样视觉语汇所蕴含的地域性特点、浓郁的生活气息以及丰富的人文现象特点。

摘要：随着当代社会的发展,互联网技术的应用渗透到文化艺术各个领域,为传统艺术形式带来了深刻影响。作为中华民族文化瑰宝的民间舞蹈,包含着中国各民族丰富的“动作语汇”和“身段韵律”,在互联网时代也面临诸多机遇与挑战。一方面,新媒体技术为民族民间舞蹈提供了全新的表演载体和传播渠道,能够丰富舞蹈的“音乐语汇”和“视觉语汇”,实现多样性的创新。另一方面,新生代年轻人的审美趣味变化也对民族民间舞蹈的传承提出了新的要求。如何实现民族舞蹈“传统语汇”和“现代语汇”的有机融合,使其既传承优秀传统,又符合时代发展,是舞蹈教育者需要深入探讨的内容。在这一背景下,王珊老师撰写的《当代高校舞蹈教学的路径探索与研究》一书,对民族民间舞蹈教学进行了深入研究。

摘要：身为舞台设计师、服装设计师、陶瓷艺术家、导演、演员和作家的瑞典籍舞台美术家古尼拉·帕姆斯蒂纳-魏斯,通过舞台语言强烈表达了作为设计师更宏观的剧场理念。她与彼得·魏斯、英格玛·伯格曼、彼得·布鲁克、弗里茨·科特纳等欧洲知名导演有着紧密合作,她的作品承载了深刻的社会意义及人文关怀、重视视觉语汇的统一性、深化戏剧主题,加强了剧场空间与观众之间的联系,引发了广泛的社会共鸣,促进了20世纪后期的舞台美术发展。

摘要：在湛江傩仪表演的过程中，行傩者以图像、空间调度、法器、服饰、面具、手诀、身势、符篆、字讳等一系列的视觉语汇作为媒介，通过面具和化装而使自己的身体虚拟为“神”，并在一种超验的身体表达中，实现人神互动的目的。在特定的地域与空间情境下，这些视觉语汇、物象媒介和行傩者的身体一起，构成了独特的象征符号与视觉表达方式。

摘要：20世纪的电影蒙太奇和绘画都在探索运动。在爱森斯坦看来,作为一种活动影像,电影在表现运动方面没有天然的媒介优越性,反而绘画的结构技巧为蒙太奇提供了启发。面对新媒介冲击,霍克尼则强调绘画中蕴含的复杂时空激发着自由的观看,与活动影像中的视觉控制相对立。在20世纪蒙太奇与绘画的龃龉中,视觉语汇不断丰富自身,我们可以在中国当代绘画中的案例里看到二者亲缘关系的延伸和变体,一方面是借鉴,另一方面则反哺了这一视觉传统。