摘要：影视动画艺术经过多年的沉淀和变革,已经发展成为一门独特的艺术,深受不同年龄段观众的喜爱,影视动画以其夸张的艺术手法和多种多样的表现形式,给人以视觉上的冲击和精神上的享受,具有独特的魅力和艺术气息.随着时代的发展,动画界出现了一批又一批的伟大作品.而对于影视动画艺术的原型意识与角色创造的研究有助于促进其表现手法的多样化和更好的发展.本文就影视动画艺术的原型意识与角色创造,来对影视动画艺术进行研究.

摘要：演员创造角色意味着“演员根据电影剧本提供的人物,运用表演艺术塑造出银幕上直观的、活生生的角色形象的创作过程”。一种角色创造方式是否精妙,其判断标准在于角色的形象是否长久地留存在观众记忆里,并恰当地融合入电影故事和主题当中。纵观亚洲惊悚电影类型片,过于从技术角度注重惊悚氛围的营造而忽视角色的创造。

摘要：演员与角色之间的矛盾是客观存在的。在肯定演员认识、体验,进而再现角色是可能的前提下,斯坦尼斯拉夫斯基为了帮助演员从创作的初始阶段就与自身的情感挂钩,提出了"从自我出发"这一表演原理。针对"从自我出发"这一原理,于是之先生在肯定演员必然存在自身局限性的前提下,提出了"从角色出发",他认为,演员要"再现"为角色形象,必然要突破自身的种种局限,以角色为标准。实际上,两种原理各有其合理的因素。为了使演员在运用原理时不致偏颇、混乱,演员在创造人物形象时既要"从自我出发"又要"从角色出发"。

摘要：记得有一位前辈艺术家说过:“作为一个演员,你不但要深入角色,还要在那深处再刻一下。”这句话说得绝妙,如同一首好诗再经推敲定能提炼出惊人的警句,画家在龙的首部着意点染便能活现出龙的眼睛,演员如果能在这“再刻一下”上下一番功夫,定能增添角色的艺术魅力,以此去惊慑和征眼观众。

摘要：在戏曲表演专业的课程体系中,“戏曲角色创造”是一门居于主导地位的重要课程,同时也是一门新兴的课程。这门课程的设置,是在科学地总结了高等戏曲教育办学经验的基础上,为适时地调整表演专业的课程结构、强化对学生艺术创造力的培养,在课程建设上的一个突破性举措。这一举措对多年来一直以剧目教学为中心的表演专业来说,是教学组织机制上的重大转轨,是教学内容上的拓展与深化,是专业主课结构的重新组合。

摘要：许正庭从艺快30年了。他先在青艺学员班学习,后又进当时的北京艺术学院话剧表演系深造。短短的4年中。他象海绵吸水一样吮吸着各方面的艺术养料。60年代初,学院在吸收外来文化的同时,很注重中国民族文化的学习,除了讲授斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系外,还增设了戏曲表演的课目。他学习了戏曲中的优秀剧目《柜中缘》、《拾玉镯》、《打渔杀家》等。在台词课上学唱了单弦、京韵大鼓等曲艺段子,另外还必修了武场锣鼓和民族声乐课。许正庭在这些课程上倾注了极大的热情,业余时间他还专门拜了专业教师,特别在打鼓上颇下了一番功夫,当时打的还真有点专业味道呢,这些给他后来的艺术创造打下了良好的基础。

摘要：电视连续剧《人民检察官》以司法改革为大背景，契合当下的反腐热点，以检察官的社会角色身份为媒介，讲述了一系列发生在燕都检察系统的故事，是一部制作严谨、内容严肃的主旋律正剧，充满强烈的社会使命感，在社会性、艺术性、人性的层面都达到了一定的深度。

摘要：人类的身体语言经过实验、测量和分析,有一整套数据体系。电影表演是演员通过身体语言在镜头前进行情感表达的过程,演员可见的身体行动在规定情境中为叙事服务,作为观众欲望与情感投射的载体,肢体动作是演员在镜头前表达情感的语法,其已然成为一种可见的身体情感存在形式,观众也透过银幕上演员与对手的有形与无形的交流生发情态想象。电影表演中,演员通过身体语言在情感想象与表达中在镜头前呈现情感表演状态,这一情感状态一定发生在演员受到刺激、产生感觉、形成反应的表演过程中,这一过程与情动本体论联系紧密。

摘要：影视动画与文学同属于艺术领域,两者之间是相互促进、相互联系的关系,从影视动画艺术本身来看,不管是动画形象的设计、动画场景、内涵,甚至在音乐设计上都与文学紧密相连,可以说,文学对于影视动画起到一种丰富与延伸的作用。本文主要针对现当代文学背景下影视动画艺术的原型意识与角色创造进行探析,希望能够进一步促进影视动画的良性发展。

摘要：影视动画艺术经过多年的沉淀和变革,已经发展成为一门独特的艺术,收到各个年龄段观众的喜爱,影视动画以其夸张的艺术手法和多种多样的表现形式,给人以视觉上的冲击,这其中,影视动画艺术中角色的创造是整个动画里至关重要的一部分,情节的推进以及整体动画的观看感都与设计师对人物的塑造息息相关,本文就影视动画中的角色创造技巧问题进行思考和分析。