摘要：本文对动画剧本创作中角色心理活动外化的重要性进行了分析,同时提出三大元素分解训练的方法,强调在项目实践中灵活、恰当使用的原则,意在培养适应动画产业需求的应用型人才。

摘要：影像作为目前最典型的艺术表现形式之一,其中视觉语言是最为重要的元素,通过视觉语言的灵活运用能有效地将文字视觉化展现给观众,将人物的内心情感外化并传递给观众。通过以2019年最重要的国产动画电影《哪吒·魔童降世》为例(以下简称《哪吒》)剖析电影中如何运用视觉语言表达人物的内心世界,以哪吒的心理变化为线索分析其生动的情感表达和传递方式,并分析总结其视觉语言运用的创新性与传统性。

摘要：歌剧是一种将演唱与戏剧表演融为一体的艺术形式,在歌剧表演中,把握人物角色心理是充分展现人物性格特点以及整体形象的关键。本文中,笔者将以歌剧选段《我为共产主义把青春贡献》为例,分析和研究如何在该选段中塑造人物形象,力图将教学实践与理论相结合,从教学上指导学生了解歌剧表演与人物角色心理的关系,以及如何合理运用演唱及表演技巧,最终塑造出鲜明立体的角色形象。

摘要：应该说，不论是戏剧观众，还是影视观众，都不乏“角色”心理与参与意识。因为艺术本是“人类情感的符号形式的创造”。①作为情感符号，艺术区别于科学等其它人类符号之处便在于它的以情动人。对于叙事艺术来说，“情”主要集中在角色身上：创作者首先以情感创造角色，将...

摘要：电影作为一门囊括且重视“再现”与“表现”的综合性艺术,对时空转换有种类繁多的表现方式。时空的有意选择、压缩拓展,都影响着电影的戏剧化冲突表达、角色心理环境描绘以及主题要诣的呈现。时空的架构越来越成为电影叙事的重要组成部分。本文目的在于分析今敏的时空架构风格及其特色,并联系时代语境分析特殊的时空视域表达,为中国动画电影发展提供借鉴。时间和空间对电影的叙事推动、主题表达、气氛烘托等都具有重要的作用。与此同时,时空跳跃性也是电影区别于其他艺术形式的典型特点。

摘要：许多中国人对于20世纪80年代上映的苏联喜剧电影记忆犹新,如梁赞诺夫导演的《两个人的车站》《办公室的故事》,彼得·托多洛夫斯基导演的《战地浪漫曲》,格奥尔吉·达涅利亚导演的《秋天马拉松》等。苏联喜剧的艺术风格相当成熟且独具特色,在现实主义的总体框架之下,善于将社会矛盾与普通人性的问题巧妙地融汇在一起,尤其是演员对角色心理的准确把握,塑造出一个又一个令观众终生难忘的喜剧形象。

摘要：作为《梦之旅》的灯光设计师,一直在追求"会呼吸的灯光"设计理念,寻求设计中的独到见解。最为重要的是根据戏剧的内容和形式的需要来考虑灯光的表达方式,让灯光参与剧情的发展,这样,灯光的再现性和表现性就走进了剧情。

摘要：今天是纪念晏甬同志从事戏剧活动六十周年。我和晏甬同志共事不过十来年,但他的事业心,对工作的敢想、敢闯、敢于承担责任,以及善于联系群众团结群众的工作作风,给我留下了深刻印象。尤其是在1963年底到1964年初,为了探索如何搞好京剧现代戏,完成创作现代京剧《红旗谱》的任务,由他领导和率领全体创作人员和剧团的演职员约一百余人到“高阳暴动”的发祥地——高阳。

摘要：人类对色彩的认识，经由感性到理性的发展过程，随着色彩应用的深入展开，人们对色彩带来的情感影响产生了浓郁的兴趣，也正是在情感色彩的引导下，各类艺术设计作品与市场间有了更为紧密的情感联系。在动画世界里，色彩是动画艺术最直观，最具感染力的视觉形象，它不但传达和揭示剧情中的环境氛围，角色心理信息，也影响着观看者的情绪及观看心理，反过来，

摘要：本文将斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧表演理论应用于声乐专业的教学之中,以期改进传统单一的以教师为中心灌输式的教学模式。对斯氏体系应用于高校声乐专业课堂中的教学提出设计建议,以学生为中心,去感受音乐的美,去体验歌曲作品中的角色心理,建立创造性的表演思维,培养情绪记忆消除演唱恐惧感等等,以求达到尽可能好的教学预期。