摘要：音乐是声音的艺术,通过演唱或演奏传达给听众,并在听众的情感、想象、审美等方面引起共鸣。如果你能演奏或演唱出好听的、优美的、具有歌唱性的声音,那你将带给听众无限想象的空间,当然也反映了你的审美、品位和修养。

摘要：能够弹奏出美妙的音色是钢琴演奏者所追求的重要目标,而音色的好坏直接受钢琴演奏者触键技法的影响。可以说,正确的触键技巧是手指在钢琴上表现作品情感的最好方式,是演奏者通向最高艺术境界的重要条件,研究触键的方法与技巧有着重要的意义。

摘要：钢琴艺术的发展至今已有三百多年的历史,其中经历了巴洛克时期、维也纳古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义与二十世纪现代音乐时期。由于各个时期作品风格的不同,使得钢琴演奏的触键在不同的音乐时期有着各自显著的特征。

摘要：钢琴的触键受到不同的手指关节运动方式影响。长期以来,各种手指关节运动规律的认识莫衷一是,因此有必要对此方面问题加以分析和澄清,本文对钢琴演奏的手指关节运动规律进行了初步探究。

摘要：１７５０—１８００年是钢琴击弦机最重要的发展阶段。本文通过对这一时期最具代表性的两种击弦机——德国式击弦机（亦称“跳上式”）和英国式击弦机（亦称“顶上式”）基本工作原理的剖析，认为这两种击弦机的最大区别在于：德国式击弦机善于轻巧地触键，但在力度和连奏方面逊于英国式。这对应在莫扎特和贝多芬身上，无疑也是他们各自钢琴作品在触键上的差异。此外，通过英国式击弦机的发展以及贝多芬在不同创作时期采用不同品牌的钢琴情况的分析。

摘要：这是一篇钢琴演奏艺术史的专题研究。论述了“触键”这一重要的钢琴演奏技术其历史发展的过程。文章从乐器性能的改进及音乐风格的变迁这两个角度,分析了古钢琴、维也纳钢琴、英国钢琴对触键法的不同要求,以及18世纪末到20世纪上半叶,音乐史上几个主要流派中最具代表性的作曲家兼钢琴家在触键技术上的不同特点。

摘要：钢琴具有很强的艺术表现力,被誉为"乐器之王"。在钢琴演奏中,触键是使钢琴产生美妙声音的有效途径之一。本文结合实例从钢琴触键的力度、钢琴触键的速度以及钢琴的触键角度三个方面对影响钢琴声音的几种触键方式进行了深入研究,以期进一步完善钢琴演奏技巧。

摘要：音色是一个极易被老师和学生忽视的议题，至少人们对它的重视程度远未达到它自身的重要性。漠视音色，就像视觉艺术忽略了颜色的存在或行为艺术忽视肢体运动一样让人感到奇怪；掌控音色，从广义上来说应属于技术的一部分．是比那种把音符弹奏得既快又平均的能力更高一筹的技艺。

摘要：在钢琴演奏中,触键的方式直接决定所弹出的音色,也就直接体现出演奏者对作品的理解及演奏水平。所以,如何触键是每个演奏者都应去探究的一个问题。触键不仅依靠手指的技术,还需要身体的配合,以及演奏者对音色的鉴赏力及对作品的理解力,也需要大量的练习。也就是说,触键水平是由演奏者整体的艺术修养所决定的。笔者根据自身的学习经历及演奏经验,从五个方面探究如何触键:(1)触键与身体的关系;(2)触键与音色鉴赏之间的关系;(3)触键与作品之间的关系;(4)触键与练习之间的关系;(5)触键与艺术修养之间的关系。希望可以为广大钢琴演奏者提供参考。

摘要：钢琴艺术在近代西方音乐发展史上占据了很重要的地位。钢琴演奏技术贯穿于钢琴艺术发展的始终。自从钢琴诞生以来。