摘要：本文试图运用玄学代表人物王弼关于"言、象、意"的哲学方法论并结合现代语言学和符号学的理论与方法来重新审视标志设计。认为标志可以划分为"言、象、意"三个方面,并着重从"象"和"意"两个方面来探讨标志设计。标志的"象"所采用的图形,按符号学的定义可以分为图像符号、指示符号、象征符号三种,由于图形的符号特征不同,导致了标志的"象"和"意"的关系有时是能指和所指关系的一致,有时是能指和所指关系的错位。

摘要：基督宗教同图像艺术之间的关系非常复杂,通过对言、像之间的关系在基督宗教教义和历史两个方面的表述的梳理,可以认识到基督宗教从利用艺术同时也孕育艺术到必然要抛开艺术达到更高的阶段,因此也给与艺术以自由发展的这样一个历程。

摘要：中国古典诗学对于“诗言志”之“言”的阐述,主要着眼其功用、方式和特性三方面。功用方面聚焦的是其成就志的表露、达成志的显现的作用,包括提出言的功用即在传志、勘探言与志的关系、阐明言怎样的志等;方式是以达志为目标又顾及诗歌艺术的特殊性来要求、规约语言策略、技艺;特征主要包括关联于“志”和关联于“诗”的两大方面,其中又以前者为主。中国古典诗学探讨“诗言志”之“言”,基本上是紧扣、围绕着“志”展开的。

摘要：王弼的"言象意"观强调"得意忘象,得象忘言"。但是这一观点并不具有普遍适用性。人类有"文字—意义""文字—形象""材料—表象""材料—表象—意义"等四类表征系统。王弼的"言象意"观适合研究的主要是"文字—形象"表征系统中以表意为主的作品,以及图像中的"材料—表象—意义"型作品。如果以象为对象,以象、意之间的关系为标准,则可以将象分为审美之象和表意之象。广义的言象意研究方法从言象意互动的角度,研究言象意三者之间的复杂关系,适用于研究包括审美之象和表意之象在内的所有存在言意象关系的人类精神产品。王弼的"言象意"观属于狭义的言象意研究方法,其适合的研究对象主要是表意之象中的文字类作品,勉强可以运用到表意之象中的图像类作品。但即使在表意之象中,是"得意忘象"还是"得意存象"也得根据具体情况具体分析。

摘要：“意言之辨”作为一个哲学命题渗透到美学领域,展现出了东方思维的巧妙和深刻。运用这一理论于产品设计,我们能够超越西方产品语意学把设计的表达与认知割裂开来、只强调“意”与“言”的关系这一局限性,把研究的目光转向沟通“意”“言”的最重要的“象”的研究,通过研究产品存在的环境、社会、条件这一“语境”和不同生活形态、生活经验、知识背景、个人喜好的个体对未知物品的认知差异,来完善设计历程和产品设计所能表达“共同体”的意识或特性的探讨。而这正是目前设计界在设计能力上最值得提升的部分。

摘要：《释龢言》是郭沫若先生早年研究古文字学之著《甲骨文字研究》中的一篇涉及中国古管乐器器名考释的专文。在该释文中,郭氏仅据《尔雅》中的“小笙谓之和”“大箫谓之言”的两句释语,通过由文字到文字的辗转曲说,一反千百年来众口一词的历史记载,将本为单管乐器的“龠”(以“龢”字为论)定说成了“编管”乐器“箫”(排箫);又将本为“编管”乐器的“箫”(以“言”字为说)断定为“单管”乐器(洞箫)。这些考释都是与历史的成说完全相悖论的,但却在没有得到任何证据证实的情况下,被当代学界拿来用作定论;从而给中国古管乐器的正本清源,乃至整个古乐史的贯通带来了严重的影响。那么,郭氏的考释有没有真正的科学性和合理性呢?其观点究竟可不可能成立呢?本文试秉学术之天下公器,对《释龢言》全篇作一客观条理的全面析案,学者由此自可辨其真伪与正讹。

摘要：本文描述了魏晋南北朝“文以气为主”向唐代“文以意为主”的转化过程。认为“以意为主”在魏晋南北朝就已开始孕育、生长。而“以气为主”向“以意为主”的转化 ,实质上是中国古代艺术范畴体系的元范畴——道 ,在不同历史阶段的不同表现形态。同时 ,论述了唐代“以意为主”产生的历史条件以及不同的历史发展阶段。

摘要："大象""象罔"并无神秘,实即"非对象性"之状态。人与自然之间从"物我分裂"的对象性关系,经由模仿、想象而建构"物我合一"的非对象性关系,也就进入"大象"之境,由此而体道得意。"立象尽意"就是指由对象性之"象"转换为非对象性之"大象"而体道得意的过程。对"象"与"道"之关系的理解深刻影响着中华民族的文化实践。在文学艺术活动中则体现为"象"与"大象"互换互动互生互释,无论"意象""意境""境界"都同时包含着"象"与"大象",是双方共同构成的张力场,或曰"象—大象"。"象—大象"是中华审美文化的细胞,它生成了中华审美文化的独特品格,也决定着中国古典美学和古代文论独特的思维方式和表述方式。

摘要：接过他人的意图,用隐晦的方法,把自己心里的想法表露出来,言在此而意在彼,不失为一种高超的语言技巧。

摘要：中国传统艺术中关于言、象、意的理论早在先秦时期就已经出现了,从"书不尽言,言不尽意。"到"立象以尽意",它们三者之间的关系不断地在探索中得以理论完善,历代以来更是深为艺术家所重视,并有意识地、自觉地应用于自我的艺术创造中去。此外,三者与道、器也有着密切的关系。