摘要：继谭鑫培之后,京剧逐渐进入鼎盛时期,其明显的标志是名家涌现、流派纷呈。这一时期“,四大名旦”脱颖而出,老生行当也是人才辈出,20世纪20年代至40年代相继出现了具有代表性的四位老生演员,即余叔岩、高庆奎、言菊朋和马连良,他们对后来京剧老生唱腔的发展产生了深远的影响。这一时期的京剧老生唱腔旋律和板式结构在保持传统程式和基本框架结构的基础上革故鼎新,唱腔得到极大丰富和发展,为后来的京剧表演艺术树立了重要典范,与早期老生唱腔已完全不可同日而语。

摘要：解放前的青岛,早已成为山东乃至全国的一个京剧大码头,众多的京剧名家、梨园名伶沿德国人修建的胶济铁路,来到这带有异国情调的海滨城市演出献艺,青岛京剧呈现出了一片繁荣的景象。新中国成立后,更是如此。太平盛世,人民安居乐业,对文化生活的需求越来越高,诸多京剧名家更是纷纷至此,满足岛城观众的欣赏需求。

摘要：今年是梅兰芳先生百年诞辰纪念,梅先生不仅是一位伟大的京剧表演艺术家,也是一位伟大的戏曲教育家,他在演出、公务的百忙之中,把自己精湛的表演艺术,毫无保留地传授给他的学生,而言慧珠就是梅先生众多弟子中的一位,可以毫不夸张地说,言慧珠在艺术上和政治上的进步,完全得益于梅先生的谆谆教诲和无微不致的关怀。

摘要：演员在演出中当场调丹弄朱书诗作画。似乎成为近年戏曲舞台上一种极为普遍的时尚,而且此风大有愈演愈烈之势。诚然,戏曲史上曾有过不少著名演员当场书画使演出更加熠熠生光的记载。而且今天的不少演员,如河北梆子的裴艳玲与龙江剧的白淑贤等演员在他们演出中或书或画,不仅与戏的内容和人物个性水乳交融,而书画水平本身也极为精湛,确实对演出有锦上添花之妙。这是理应喝彩与揄扬的。但是,确也有不少演员只是为赶时髦,盲目地将书画搬上舞台,此举暴露出不少弊端,其害有三:一为“画蛇添是”。戏剧艺术是讲求整体和合情合理的原则。任何技巧的添加运用,首要的目的都是为烘托剧情、塑造人物服务。否则,无论技巧再繁难,花样再新奇,若与戏无补,只能破坏艺术效果!演员当场书画也是如此。昔日。

摘要：一个初登艺途的年轻演员,能够得到某位有名气、有影响的人物的提携,及时地扶上一把,就是非常值得庆幸的了。如果在他的起步阶段,相继得到许多前辈、名家的慨然相助,形成“众人捧柴”之势,那要算极为幸运和不寻常了,其中必有地格外受人垂青的特殊原因。 京剧高派老生艺术创始人,曾和余叔岩、马连良并称为“三大贤”的高庆奎,似乎就是这样一位难得的幸运儿。

摘要：提起上海京剧界的著名旦角演员,人们很自然会想起言慧珠、童芷苓、李玉茹三人。如今,童芷苓、李玉茹依然活跃在舞台上,唯有言慧珠在“文化大革命”初期负冤死去,过早地离开了广大喜爱她表演艺术的观众。悠悠岁月,一去二十多载。然而似水的流年,并不能冲去人们对这位杰出的京剧梅派传人的深切怀念……

摘要：老一辈京剧名家常对后学说:“不能轻看票界人士,票友中藏龙卧虎。有些人不但不比咱们专业的差,还能超过咱们！”这是经验之谈。在京剧史上,确有不少位出色的名家,是从票友“下海”的。我们这里所介绍的言菊朋先生,就是其中突出的一位。 近世,京剧界有“四大名旦”、“四大须生”之说。“四大名旦”是梅兰芳、尚小云、程砚秋,荀慧生四位;四大须生,为余叔岩、言菊朋。

摘要：近些年,京剧,也包括其他传统戏曲,上座欠佳。使得不少演员觉得前途暗淡,心灰意懒。有些人改做不必苦练基本功、不必费大力气,却能赚大钱的营生。京剧和许多传统戏曲,不会没有前途;但是,如果从业者逐渐减少,那可就成了大问题。幸喜在这个关键时刻,得到党中央领导同志的关切。江泽民总书记指出:“京剧必须发展。”李瑞环同志呼吁:“弘扬民族艺术、振兴京剧。”去冬今春又隆重举行纪念徽班进京200周年振兴京剧观摩演出。

摘要：今年8月底,天津市京剧团的老生演员杨乃彭晋京举办了专场演出,一举推出三台硬实的传统戏,头天全本《伍子胥》,转天双出《碰碑》和《击鼓骂曹》,第三天是全部《大·探·二》(饰杨波)。北京吉祥戏院连续三天爆满,不少专家和观众称赞他是“当前老生行中不可多得的人才”。说到杨乃彭这个演员,常听他戏的人总有这样的印象:他虽是一位杨派老生演员,可他的唱法中却有着一些不同于杨派路数的东西,他的腔中时而可听到余派的韵味,时而可听出马派的表现技巧。可贵的是,他能将诸位先辈名家的优长有机地化入自己的演唱,加上自己的条件,摸索出了适合于他个人的演唱方法,听起来甜润厚实,韵味独特,别具艺术魅力。杨乃彭之所以能有今天的成就,一是受益于他在天津戏校学习时,得天独厚的学习条件,二是凭借他个人的刻苦修炼。杨乃彭1958年考进天津戏校,开蒙老师为马派老生陆宝忠,从二年级开始,长期受教于著名琴师杨宝忠。杨宝忠原是京剧须生泰斗余叔岩的得意弟子,后因变声原因改为操琴,曾先后为马连良、言菊朋、孟小冬、杨宝森操琴,其中傍杨宝森时间最长,所以深谙杨派戏的真谛。从杨宝忠那里。

摘要：＂流派＂,是指学术、文艺方面的派别。在某种意义上讲,它是一定时代、社会的产物。戏曲艺术是产生＂流派＂艺术的母体。戏曲艺术整体的发展、成熟,必然产生＂流派＂艺术;而＂流派＂艺术的崛起,反过来又推动整个戏曲艺术的繁荣。两者之间的相辅相成,揭示出我国民族戏曲艺术的发展规律。