摘要：对于“存在、真理、语言、艺术”的关系问题,尤其是“诗”与“真”之间的关系问题的探索,是后期海德格尔研究的主要畛域。诚然,海氏思想的发展,就内容而言,受到了很多西方重要哲学家的影响,但就思维和灵感而言,海氏后期也曾受到老庄的“道·真·言”思想的影响。这主要体现在:其一,海氏后期的研究动机受到了老庄思想的启发;其二,从消解“道”实体与摆脱“物”之“道”的思维角度而言,从反对“知物符合论”的“真理”观而言,海氏接受并发展了老庄的“道—真”思想;其三,从诗歌揭示“存在”之“真”的方式,以及召唤“此在”进入“诗意地栖居”人生境界层面而言,海氏创新发展了老庄的言说思想。故而,海氏对老庄思想的这一超越民族性和时空性的接受方式,对创新发展当下传统文化具有借鉴价值。

摘要：中国电影经历了从家庭伦理到阶级伦理、进步伦理、革命伦理、民族国家伦理、现代生活伦理的时代变迁,伦理建构一直是创作的原动力和主脉。不管伦理的内涵如何变化,其要领还是以“道德—伦理价值一元论”为原则的个人、集体、社会神话的构建与共谋。故当下国产电影仍呈现出较为传统的伦理取向。列维纳斯的伦理学构成了对国产电影更新、突破固有伦理模式的某种召唤,为其超越被传统和社会性定义的伦理,走向与全球—现代伦理价值观的互动交融提供了启示。

摘要：美国当代剧作家山姆·谢泼德戏剧中的图像丰富多样,图像的运用贯穿谢泼德的整个戏剧生涯,而家庭是其剧作的核心主题之一。谢泼德的扛鼎之作《被埋葬的孩子》讲述了一个病态的美国家庭的故事,悬挂在墙壁上的图像记录家庭历史;剧中人物不看图像欲将隐藏在图像中的耻辱和罪责埋葬在记忆深处;“不看”演变为“不见”,制造了漠然、孤绝的家庭氛围,引发共情能力的缺失;言说主体直面过去、言说被埋葬的事件,淡化了这个家庭的悲剧色彩。图像与观看的多维图景有效地传递难以言说的焦灼感和拘囿感,表露渴望摆脱拘囿境地的内心挣扎,体现了谢泼德对美国家庭生存状态的审视和忧思。在他看来,言说创伤记忆对于拯救阴霾笼罩的病态家庭至关重要。

摘要："音乐修辞学"是被误解和低估了的一门学问,音乐的"修辞学"常被等同于"绘词法",只关注修辞格的类型化运用,重视音乐局部细节上的修饰描绘,而忽视它对音乐宏观结构、音乐推进逻辑及音乐风格形成的整体作用。该文以罗马修辞术的五个阶段来参照音乐创作的过程,论证"音乐修辞学"就是对音乐作品进行全面创意规划设计过程的观点,并阐明,"音乐修辞学"来自于崇高的心智,是人类智力的最高形式之一。

摘要：明清文士以画为生者数量显著增加,规模进一步扩大,形成了值得关注的现象。在他们的言说中,往往以“笔耕”“砚田”来指涉以画治生活动。经由这一言说,绘画进入文士“本业”治生体系,成为与诗文书法并列的治生方式之一,其合理性也借助“笔耕”“砚田”的农耕色彩得到建构和凸显。

摘要：当代艺术创作中的感性主要体现在“身体化”、“知觉化”及其“语言的暴力化”三方面。从艺术史中可以看到：以身体的方式、以身体为对象来表述一种文化存在状况屡见不鲜。从古典主义的唯美追求到现代主义以“身体”作为语言的载体，再到当代艺术向“身体”自身的回归，当代艺术对身体的表现、

摘要：一百多年前，当康定斯基画出第一张抽象画的时候，他一定不会想到自己无意间开启了视觉艺术的一种认知世界和表达思想的全新语言方式。在摄影术诞生后，各种现代艺术流派倾尽全力逃离客观记录现实世界的原始功能，转而寻求视觉艺术独立存在的主观价值。

摘要：鲁迅的《狂人日记》在叙述结构、叙述语言、叙述手段、叙述体裁、叙述视角、叙述时间、叙述风格、叙述长度和叙述话语的不对等性等多个叙事艺术上进行了探索，在多个叙事艺术的运用中隐含了丰富的思想和情感倾向，显示了鲁迅高超的小说创作艺术。同时，鲁迅通过言说的多向度性向读者暗示出当时启蒙的艰巨性。

摘要：早在上个世纪现代艺术迅猛发展的时期，许多人就断言绘画将消亡。他们泛指的绘画主要是写实绘画。在其后的发展历程中，写实绘画在传统的基础上依然根深叶茂长青不衰，任何高科技手段也无法取代这一古老而又年青的造型艺术形式，其根源在于艺术家塑造的视觉艺术形象与公众在情感上的沟通。

摘要：本文系“电视艺术理论名家系列访谈”之三。在访谈中,高鑫教授从电视艺术美学得以自由言说的历史语境出发,以史带论,勾勒了中国电视艺术理论和学理路径的构建过程,有针对性地评析电视艺术创作观念论争和流变,并就艺术和技术、创造潜能、电视化,以及艺术本质及审美价值等一些电视艺术美学的重要理论范畴阐发了其独到的学术观点。