摘要：文学翻译是一种审美与表美的创造性语言活动 ,就中必须进行言 -象 -意的理解和意 -象 -言的表达 ,完成艺术形象的四次转化过程 ,正确处理形、神之间的关系 ,从而创造性地再现原文的艺术形象。文学翻译的要谛即在于运用形象思维的规律完成对于原文形象之美的二度创造。

摘要：以"言"为人之"身文",体现了古人重视"即身性"的语言哲学观念,而这构成了刘勰《文心雕龙》的重要理论基础之一。魏晋人物品藻以审美眼光品鉴形、气、神和合的人的身体结构,而文艺批评又借用这种身体结构描述艺术结构,这种"类身性"描述对后世影响很大。对于诗文"声文"结构"因声求气"的接受方式,要求接受者以大声朗读这种身体动作的介入,尤其体现了较强的"即身性"。文学活动及其理论所强调的"即身性",体现了汉语语言哲学及文化的基本特点。

摘要：声、音、乐三字本义有别,在《乐记》中含义也有别。"声"字遣形源于击磬与耳听状,是指器声,可指一般器声,也可指人的口声这种特殊器声。"音"字衍自"言"字,"言"字衍自"舌"字,"舌"字衍自"口"字;"言"指口之说话、语言,由"言"的"口"内增一笔以指事而得的"音"字实是指咏出声气的口腔吟咪,此即指歌唱或歌唱所生的人声即歌声。"音"又由指称歌声这种符合人听觉趣味的成文成章之声的语义,顺理成章地借来指称今谓具有"乐性"或"音乐性"的器物奏鸣声,从而"音"字衍为泛指有文采或章法的声响。今汉语口语中的"音"已可泛指一切声响,如同"声"字之义,然该义实与"音"的文字来源及用语常叉不符。古来"音乐"一词实前字指歌唱声,后字指奏鸣声;"音乐"又称"歌乐","歌乐"一词两字亦本分指今所谓"声乐"、"器乐"。近代之前,东西方的音乐艺术皆以"音"(歌)为主而非以"乐"(奏)为主,器乐艺术的独立成体和大规模发展是近代以来之事。准确考证出汉语"音"字的字形渊源和字义来源、字义变迁等,有助于准确理解《乐记》等古往乐论以及今"音乐"一词的真实内涵。

摘要：音乐是一门抽象艺术,要想成为一名优秀的小提琴演奏者,不仅需要娴熟的演奏技巧,更需要对曲谱的深层理解、感知、体验和想象。本文以维俄当《第五协奏曲》(第一乐章)为分析重点,结合"言、象、意"三个角度,从曲式结构、作者的个人背景、作品的创作背景、音乐情感、演奏等几方面对作品进行了初步的探索。

摘要：中国美学以自然为本体,自然即为道,美的最高境界是道,也就是自然;西方美学以神为本体,一直将神看做是美的最后归属。道在中国文化是有与无的统一,它不是言语的对象,中国古代文论认为“言不尽意,立象以尽意”。与此相关,美学重视象,认为美在意象形以及意象的升华——境界,对意象与境界的把握是通过体验来完成的,因此中国美学重视体验的方式。西方美学以神为本体,而神又是通过言来布道的。言与逻辑、分析有必然联系,与之相关,西方美学重视认识,美是认识的对象。这就形成了西方美学的认识论传统。

摘要：桐城麻溪姚氏家族在诗文的创作上皆卓有成就,学界往往侧重于关注男性的文学成就,而有关桐城麻溪姚氏女性的研究一直被忽视。文章依据白居易的诗歌理论,从"情""言""声""义"四方面入手,力图展示明清时期桐城麻溪姚氏女性诗人诗歌的艺术风貌。

摘要：文气话语形态研究,夏静著,商务印书馆,2014一对于"气""文气"的研究阐释,始终是古代文论研究中的一个重要领域,许多文学理论家、古代文论研究家运用不同的方法,从不同的角度,出于不同的理论诉求,对"气""文气"进行内涵阐释和理论层面的整合建构,组成了中国现当代文艺理论研究史上话语纷争不断、观念纠缠不清。

摘要："得意忘言"是中国哲学"言意之辨"的命题之一。凭藉魏晋玄学为桥梁,与文学思想相接触,最终形成了中国文学"意在言外"的含蓄传统,为中国古代意境说的产生和发展奠定了基础。长久以来,得意忘言论得到广泛关注与认同,并运用于艺术领域,这样却容易忽视文学与玄学的重要差别。梳理得意忘言论的提出与发展,并从言、象、意以及它们之间关系出发,说明得意不可忘言。

摘要：江南传统园林在营造之始,设计者胸中已然酝酿生成贯穿全部设计过程的中心或主题,即意象原型。而其实施则是凭借言与象的互相配合实现。欲探究江南传统园林的设计意图,恰可从园林的言与象入手,分析了解其创作的意象原型,以期窥得江南传统园林创作的一丝脉络。

摘要：《中华人民共和国教育法》规定:我国的学校的教学及其他行政管理由校长负责,实行"校长负责制"。对于校长来说,通过建立一种有效的沟通、交流、合作方式,可以使学校不断产生自我生长的能力。从沟通的对象上看,校长的日常沟通主要包括与教师的沟通、与学生的沟通、与家长的沟通以及与社会的沟通,其中的沟通艺术因人而异,各不相同。