摘要：新闻播报是我们十一学校初中所有的思想品德课堂都有的一个活动，主要包含两个环节。播报环节播报环节的要求有以下4点：播报时间：在每节思品课的前5～8分钟由学生进行播报；播报人员：学生自由结合，2人一组，每学段播报一次。

摘要：艺术史研究已然发展出丰富的研究模式。研究者们从政治、社会、经济、文化、人类精神等多元角度解析美术的历史和风格形成的原因，然而，这些视角虽然揭示了艺术风格变化的外部成因，但也难免造成这样的结论：艺术创作是由诸如此类的外部环境所决定的。与此对立，艺术研究的另一种理论极端否认外部因素而刻意强调其形式的自主独立。这两个取向都忽视了艺术对世界的建构性作用，即忽略了艺术对我们人类认识世界的建构性作用。

摘要：艺术史研究已然发展出丰富的研究模式。研究者们从政治、社会、经济、文化、人类精神等多元角度解析美术的历史和风格形成的原因，然而，这些视角虽然揭示了艺术风格变化的外部成因，但也难免造成这样的结论：艺术创作是由诸如此类的外部环境所决定的。与此对立，艺术研究的另一种理论极端否认外部因素而刻意强调其形式的自主独立。这两个取向都忽视了艺术对世界的建构性作用，即忽略了艺术对我们人类认识世界的建构性作用。

摘要：我涉足新编戏曲的舞台设计以来，不可避免地面对了很多传统文化因素与现代设计形式之间的挑战。我十多年前写的《一桌二椅的终结与开始》讲的就是自己从对戏曲感兴趣到吸收借鉴传统戏曲因素的过程，其中最大的收获是了解了传统戏曲的基本精神和尝试重新利用它的一些元素。中国丰厚的传统文化形态，如诗词、绘画、建筑和戏曲本身，都体现出其特有的认识世界、表现世界的方法。这些元素是如何通过长期的潜移默化，提供独特的视觉符号来影响我的审美判断，激发我的创作思路和决定我的艺术立场的？

摘要：在一个新媒体的时代，“互动（Interaction）”成为一种代表对人类新的认识世界的方式和思维的观念，这使得我们大可不必把“互动设计”作为独立于平面设计、产品设计、服装设计、建筑设计之外的一个单独的设计门类来看待。“互动”这种思维方式有必要被运用到所有传统设计门类中，进而由这些传统设计门类的综合运作，实现构建一种全新的体验和认知的环境。

摘要：在人类迈进一个新的转型时期时,艺术和科学正在走向一个新的联盟。在这样的时代,作为用心灵去感悟世界、认识世界的艺术领域,正在和科学一起,成为一股巨大的力量,来帮助人们发展他们的直觉和推动他们对世界认知图像的进化。人类以进化认识自身,而这种认识不仅要来自科学,也要来自艺术甚至宗教。人类的未来不是被预测的,而是被创造的。在未来的创造中,艺术和科学是同一个方向努力的两股不同的力量,只有将这两股不同的力量结合在一起,从两种不同的角度来看待我们人类所处的这个世界,我们才不会走向极端或偏颇,才能保持人类社会的平衡发展。

摘要：自20世纪30年代,鲁迅先生提倡的＂新兴木刻运动＂起,中国版画成就为一门独具价值的＂现代艺术＂,并同时开启了近代中国艺术历史上的现实主义光辉路向。而中国传统版画,随着大众生活方式的改变,这些＂艺术时代之前＂的版画形式早已消逝或存在于极其边缘的场所。时至今日,虚拟的数字传播方式不仅极大地改变了大众的阅读形态及心理结构,也同时塑造着我们认识世界和理解世界的新方式。

摘要：文学作品，作为一种通过语言塑造形象以反映社会生活的艺术形式，是人类经验、思想、情感的重要载体，是人类文化中极具感染力的组成部分。好的文学作品，能够引起读者的共鸣，给予他们有益的指引，帮助他们更加深刻和理性地认识世界。优秀的英语文学作品逐渐成为英语阅读教学的重要素材。不过笔者注意到，很多教师常常以简单粗暴的方式将学生的阅读活动引向既定的文学结论，作品仅仅被看作印证作者写作风格与主题特色的样例，忽略了学生自主的品读、探究和发现，因而也就无法促进学生建构对作品的个性化解读。作为指引学生探究世界与自我的优秀载体，文学作品的教学价值大打折扣。问题形成的原因之一，在于教师仍然以教材和自我为中心设计教学目标与教学活动，缺乏从学生视角审视教学流程的各个环节，缺失“基于学生立场”的教学设计意识。

摘要：今天，发达的机械复制手段便利了我们获取图像的随意性，图像被任意使用，变得廉价。最终，我们进入到一个图像泛滥的时代。图像甚至成了我们认识世界的重要方式，读图成为我们的日常，一本无图的书甚至会令一些读者失去阅读的兴趣，人的看与思的方式业已破改变。与此同时，图像的功能性被最大化地使用，世界上任何一个有形象的地理、人物、事件都能够通过图像瞬间展现在我们眼前，甚至可以充满我们的世界。

摘要：主体性教育是通过激发和唤醒学生的主体意识,培养学生的主体能力和主体人格,以积极的态度去参与自身发展过程,最大限度地发挥自身的力量去认识世界、改造世界并与世界和谐相处，把学生培养成为能够主动地、自主地、创造性地进行认识活动和实践活动的社会主体。