摘要：文献摄影是见证社会发展与变迁的重要佐证,也是历史文化流传与传承的重要途径。文献摄影与艺术摄影之间存在很大区别,艺术摄影仅局限于呈现某一时代的时尚潮流,但文献摄影却可作为相关学术界认识与研究社会发展、变迁的重要历史依据。同时,文献摄影照片也具有较高的艺术价值,能够将摄影师自身对社会生活的态度与感悟全面呈现给受众群体。随着信息化时代的到来,文献摄影在经历半个世纪的辉煌发展以后,在全新的时代背景下,应对其在社会发展中的定位给予重新审视和分析。文章以文献摄影为研究主体,主要阐述摄影技术在第一次进入社会大众的视线以后,随着时代的不断发展与演变,该类摄影作品作为反映艺术家个人生活态度和文化立场的重要物证,向社会大众传递的价值所在。以我国流传下来的文献摄影照片为例,对文献摄影照片所呈现出的记录性与艺术性进行深入研究。

摘要：纯色背景在人像摄影中不可替代的重要性纯色背景在创意性人像摄影(包括艺术人像以及商业目标下的婚纱摄影、儿童摄影、写真、肖像、时尚广告人像等多种具体形态)中有着专业上的不可替代性。与记录性的摄影不同,艺术性或商业性的人像摄影需要构建一个拍摄场景来完成拍摄。这个场景是“虚构”的,无中生有的。即便是强调纪实感的所谓“环境肖像”,其环境本身其实也是经过刻意选择或营造而成,因而本质上属于虚构的。

摘要：广告摄影自产生至今已有一百多年的历程，其形式和内涵经历了相当大的变化，从单纯真实地介绍商品、拍摄记录性物像开始，直到把图像视为一种语言，传达各种信息，表达各种商业观念。直至今日，现代广告摄影已成为商业与文化、技术与艺术、科学与美学在现代文明背景下的高度融合体。

摘要：摄影有两个功能,即记录性和艺术性,许多发烧友大都因为没有承担记录的任务,往往忽略了影像记录性的社会价值,通常是面对摄影对象产生了美的感觉才决定拍摄的,但往往这种审美的层次尚停留在光影、色彩、构图的低维度上。这就像装饰画的感觉一样,构图、色彩、形式都很不错,但价值永远达不到好的画家画出来的画。其原因就是甜。

摘要：人类总是继承历史而一步步前进的,设计同样也是这样慢慢衍变和拓展的,在这个悠远深邃的大环境背景中,影响着设计发展的历史、文化背景都是研究设计必不可少的考量因素。本文的创新之处就在于着重研究社会生活的变迁与"记录性设计"。它是基于社会生活的,同时又影响着这一社会,并引发了对设计新思维的思考。

摘要：本文通过梳理摄影发展的历史,以及对多件摄影史上重要作品的解读,探讨如下五个问题:一、摄影作为艺术的条件;二、摄影作为重要学术内容的开端;三、摄影作为艺术的现代主义时期;四、图像记录所引发的新媒体艺术思维;五、新媒体艺术思维的思辨能力。新媒体的动态思辨来源于新媒介所特有的科技本身,但却又超越媒介本身的思辨可控制力;新的媒介本体和数字化后的信息传达的不确定性因素是摄影师应该认真思考的重点。

摘要：因为电影的活动照相性以及逼真记录性,纪实原本就是属于电影独有的,先天性的特征。纪实影片在我国的电影艺术之中占有重要地位,是一种记录社会现实的艺术形式,对我国的电影美学发展有着深刻影响。但是与剧情片相比,在我国电影研究领域,对于纪实影片的关注度还不够高。纪实电影无论是在思想政治意义抑或是艺术性上都有研究的必要。就思想性来说,纪实电影不仅在不同的历史时代从各种角度反映了人们的生活。

摘要：作为综合的电视节目类型,真人秀融合了纪录片、游戏、戏剧等节目的叙事特点,在国内外电视市场上广受欢迎。一方面,真人秀以＂真实故事＂为对象,真实性和记录性是其叙事的重要特点;另一方面,节目叙事并不是平铺直叙,而是通过戏剧情境、冲突、悬念等一系列戏剧化的手法增强了故事的可看性。因此,＂真实的戏剧性＂成为真人秀的主要叙事特征。电视真人秀叙事的真实性1.人物的真实。真人秀的节目类型千变万化,但其核心仍然是＂人＂。与电视剧等节目不同的是,

摘要：舞蹈艺术就如音乐、绘画、雕塑、戏剧、文学等一样,属于传统艺术形式。而电视艺术是随着时代的进步、科技的发展而产生的相对年轻的艺术形式。这种艺术形式有着巨大的生命力,科技赋予它前所未有的记录性、传播特性,让所有人感到震撼,同时也让所有的传统艺术形式一下子变得如此接近大众。

摘要：瓦妮莎·碧考芙(Vanessa Beecroft,1969~)是生活在美国洛杉矶的意大利籍当代艺术家。她从事行为艺术、摄影、插画、绘画和雕塑,曾在尼科洛·巴拉维诺公立艺术学院附中学习建筑,在热那亚利古里亚美术学院学习绘画,后又进入米兰热那亚美术学院学习。热衷于大型行为艺术的碧考芙,在作品中融合了观念思考与美学关注,常常使用女模特(通常裸体)进行表演,同时展示相应的视频录像和摄影作品。