摘要：本文对敦煌文学资料及其所提出的基本理论问题进行了总结性的讨论。首先对敦煌文学作品分类问题展开论述,指出传统分类的缺陷,明确了敦煌作品作为表演艺术之底本的本来性质,在否定传统三分法的基础上,提出了以讲经文、变文、话本、词文、俗赋、论议、曲子辞、诗歌为体裁样式的敦煌文学的概念体系。其次,以历史上的中西文化交流为背景,论述了敦煌文学各品种的文化渊源,认为唐代讲唱艺术是西方文化和中国本土文化相融合的果实。最后,论述了敦煌文学资料对于中国文学研究的意义,作者认为敦煌作品不仅向研究者提供了新的资料,而且提供了一种新的视野和新的思维。

摘要：通过与印欧语系诸民族及汉藏语系中藏族、傣族讲唱艺术的比较,重新探讨汉族早期缺少讲唱叙事长诗的原因。鼓励流动的文化环境、便于携带与伴奏的乐器、无声调(或声调产生之前)的语言等因素是促使长篇讲唱叙事诗诞生的原生条件;外来文化的刺激,则是讲唱叙事长诗产生的次生条件。声调语言对演唱叙事长诗的制约作用,正是汉族讲唱叙事诗缺少、戏剧艺术晚出的关键原因。

摘要：印度表演艺术与敦煌变文讲唱之间存在很深的渊源关系。二者在授受流变过程中,体现出异质文化融会时的过滤机制。佛教入华,亦带来了印度历史悠久的讲唱艺术,促成中土释门梵呗、转读、唱导、俗讲的发展繁荣。另一方面,梵剧途经西域传入中国,在当地文化影响下一路蜕变,最终在敦煌完全汉化,和变文讲唱融为一体。

摘要：戏曲属于由语言、符号构造而成的世界之外的另一个具有结构和意义的世界,它产生于人类最原始的表达方式——以"装扮"和"表演"为核心的模仿性表达。戏曲在生成过程中受到现实存在的"世俗性因素"和"宗教性因素"双重影响,它们为戏曲的生成提供了诸多"技艺单元"和"艺术元素",却未能使其成为有机的艺术整体。具有强烈叙述性的讲唱艺术的融入促使了戏曲艺术的最终生成。戏曲生成的过程,从本质上讲是以"装扮"、"表演"为核心的模仿性表达与以语言、文字为核心的叙述性表达有机融合的过程。就是人类这两种不同的表达方式的有机融合,成为戏曲孕生的文化基因并决定了戏曲未来走向。

摘要：2月15～16日,浙江省民间艺术研究会论坛暨浦江县省级以上非遗保护项目(表演类)精品培育高端座谈会在浦江举行,中国艺术研究院、世界遗产杂志社、浙江省文化厅、浙江省群众艺术馆、浙江省民间艺术研究会、浦江县政府等来自省内外有关领导和专家应邀与会。论坛会期间,专家们及有关领导实地观摩浦江板凳龙、滚地龙、乱弹、迎会等非遗项目。

摘要：傣剧这个古老而又年轻的剧种是怎样形成的呢?这个问题至今众说不一。目前对傣剧的形成有五种说法:一、内地文化传入与本土文艺的结合形成;二、傣剧是由(清代道、咸年间)德宏地区“坐唱”形式的讲唱艺术发展起来的;三、傣剧是献鬼出窝、跳柳神引出来的;四、在民间歌舞艺术的基础上发展起来的;五、从“银马”(马舞戏)到傣剧。对于这五种说法,我赞同第二种说法,傣剧是由德宏的“坐唱”形式的讲唱艺术发展起来的说说。

摘要：敦煌变文讲唱时,讲与唱有机结合,兼融音乐、表演,声情并茂,图言并用。本文从讲唱艺术的角度,比较深入地探讨了敦煌变文讲唱时使用的道具及其表演方式。

摘要："摩苏昆"是鄂伦春族在漫长的游猎生活过程中创造出的具有鲜明特色的民族文化。对"摩苏昆"的界定有多种说法:具有说唱性质的、曲艺类、民间文学史诗类、特定长篇叙事歌曲音乐类等,它属于唱一段、讲一段的古老艺术形式,用鄂伦春语讲唱。鄂伦春族由于没有本民族文字,语言的逐渐流失,使古老的艺术"摩苏昆"面临失传的危险。

摘要：本文发现 ,“探子主唱”二人配合模式在元杂剧中是一种有着共同表演特征的普遍存在。通过对历史上两类二人表演艺术的追溯和分析 ,并将其与“探子主唱”特征对照 ,断言 ,元剧的这种二人表演 ,在文本构成、表演形态、规范模式等方面都与二人配合的讲唱艺术相通 ,因此 ,元杂剧“探子主唱”的表演实为对讲经艺术以来逐步发展的二人表演模式的搬用 ,绝非真正的剧情扮演。

摘要：本文发现,“探子主唱”二人配合模式在元杂剧中是一种有着共同表演特征的普遍存在。通过对历史上两类二人表演艺术的追溯和分析,并将其与“探子主唱”特征对照,本文断言元剧的这种二人表演,在文本构成、表演形态、规范模式等方面都与二人配合的讲唱艺术相通,因此,元杂剧“探子主唱”的表演实为对讲经艺术以来逐步发展的二人表演模式的搬用,与真正戏剧式的剧情扮演还有很大不同。