摘要：日常书写与自觉意识自从书法产生其自觉的艺术意识后,此前仿佛铁板一块的日常书写领域便划出了一块领地,在此书法是一种专门为了创作而进行的书写。而且,一旦书法的自觉意识产生,那么它也不可避免要向日常书写的领域渗透。

摘要：张怀瓘是盛中唐时期集大成的书论家,也是唐代最伟大的书论家。他的论书内容不仅博通,而且精赡。《书断》中构建了"十体"书的书体论框架,对每一种书体的含义、特点及流变进行了系统梳理,并对其中的"名""实"对应关系进行了深入研究,这是以往的书论里所不曾见的。张怀瓘的品评观和笔法观建立在书体之上。

摘要：一、晋唐的笔法谱系东晋王羲之新体的价值在于,他将过去以单字结构为单位的书写,转化为字群组合,并在这样的组合关系中寻求到一种恰当而便捷的书写方法,这就是后代寤寐以求的"笔法"。王羲之的新变导源于钟繇与张芝。

摘要：创作感言:我坚持的书学理念是学"源"不学"流",不管时风怎样转变,都要从源头去寻找智慧,以不变应万变。"源"有据可循,于史有依,但"流"则具有多样化的可能性。我们一定要先找到"流"的"源",深入传统,而后另辟蹊径。

摘要：在二十多年的书法学习实践中,我倾向于楷书,尤其是小楷。学习楷书便是学规矩,做人如楷,稳稳当当、大大方方。为了能够更好的掌握楷书之法,我曾很多次面对先贤经典法帖,分析比划,观察间架,寻找楷书结字和书写的技法。洞悉古今书家成长,或科班出生,或师出名门,或刻苦自学,我当属后者。北宋黄庭坚《论书》有言：＂古人学书不尽临摹,张古人书于壁间,观之入神,则下笔时随人意。＂我常信奉,发奋临池,虽未池水尽墨,也废纸数千,秃笔数管。

摘要：古今论书,往往兼论人品,并有“书品即人品”一说。书法虽以汉字为书写对象,但笔墨之中却能观照出作书者的心绪、个性、德行、品藻。西汉扬雄《法言·问神卷第五》:“言,心声也;书,心画也。声画形,君子小人见矣”。又东汉赵壹《非草书》曰:“凡人各殊气血,异筋骨。心有疏密,手有巧拙。书之好丑,在心与手”,则将“书如其人”一说法更加具象化。至唐,柳公权提出“笔正则心正”的书论观点。

摘要：　　问:从什么时候开始学习书法?　　答:学习书法自己也记不太清楚从什么时候开始,记得小学的时候学校里开过一个学期的书法课,也没有老师,一个数学老师兼带的.当时记得很清楚,花了一角五分钱买了一枝毛笔,一角钱小小的一瓶墨汁,也就只上过两三次的课吧,后来那小瓶的墨水都没有用完,其中大部分都被我和弟弟们涂在了家里的门板白墙上了.当时描红,偶尔老师会给画几个小小的红圈儿,这个也会让自己激动半天,也许自己最初的书法兴趣来源于这里吧.　　……

摘要：书法审美的理论问题十分复杂,学者关注也比较多,但如何能使理论联系书写实践,或者说如何把关于书写的各种技法纳入审美和理论当中加以探讨,则罕有涉及。从作者的角度来看,大都注重技法功夫,极少做理论思考。对此,我们不能简单地归纳为作者的素质问题,还有思维习惯、思维方式的欠缺;而从事理论研究的学者没有为其提供必要的知识储备,也是一方面原因。有鉴于此,本文拟从古今书论中习见的"方圆"两个概念入手,逐一探讨技法审美中如何进行理论关怀。

摘要：　　文字的书写对于一个文化人来说,是一个简单不过的事情了,它是任何一个人首先应该掌握的,但汉字的书写似乎不仅如此,它与中国文化人的关系是如此密切,以致于难解难分,扑朔迷离.汉字的书写不仅是一种简单的交际工具的技术,也是传统文化人心灵的符号,文化自我的镜象和人格精神的体现.……

摘要：在早年求学的过程中,我很幸运地获得于右老的召见,他教我如何读帖、如何练字,并以无死笔、无俗笔作为箴言。并指示：“多读书、多思考、培养心胸器识：人不俗,自然不会有俗笔。遗貌取神,不拘细节,就不会有死笔。”当时我虽然似懂非懂,但对我有很大的激励;而随着岁月的累积,回味其语,更时有新的启悟;其后得李普同先生之教诲,博观历代碑帖,略窥运笔之窍要，眼界为之一开；进入大学以后，业师王师静芝之劲健道丽，意态纵横;台师静农之雅逸苍润与气息高古，都让我心摹手迫。