摘要：二今天的练习在《中国书法理论体系》一书里,六个体系之一是「唯情」。人生多悲欢离合,我们的感情随着波动起伏,艺术的一个泉源便是此情,所谓「诗缘情」,(陆机「文赋」)「情动而辞发」(刘勰《文心雕龙·知音》)。唯情派的艺术家大概是纯粹的艺术家,他们的创作不含有艺术之外的哲学兴趣。

摘要：书法既是艺术,又‘书之功夫更在书外’,所以是否具备绘画、篆刻、音乐、舞蹈、戏剧等方面的‘书外’姐妹艺术的修养,就首先被看作是学书的重要前提,其中尤其是画。

摘要：寤寐沈延毅先生去世已经两年多了。去年十一月,辽宁书协在沈阳举办了《沈延毅先生书法遗作展》,共展出沈延毅先生从青年时代至逝世前的作品一百二十余件,较全面地展示了沈延毅先生的书法艺术风貌和艺术发展道路。展览期间,《中国书法》派了专人到沈阳祝贺并约稿,拟发专题介绍沈延毅先生。我想,沈延毅先生如地下有知,当会感谢《中国书法》的美意。

摘要：＂丑书＂是困惑书坛的一个老大难问题。挞伐者、辩之者、鼓吹者各说各的理,各说各的＂丑＂。其实大都是在认识论的层面说看得见的有形的丑书作品。至于是不是艺术品、是否具有艺术美都未弄清。这里除了概念的混乱、艺术边界的含混,还有思维的混乱。即争辩双方都违反了形式逻辑的基本规律：同一律。你挞伐的＂丑书＂,并非＂艺术的丑书＂,此＂丑书＂非彼＂丑书＂,永远争不明白。故楚默的《中国书法丑书论》,从美学的高度区分不同的＂丑书＂,从艺术边界立论,从书写的本质入手,拨开了累积起来的众多迷雾,还＂丑书＂以本来面目。

摘要：米芾是一位驰骋宋代尚意书坛的主将,与苏、黄相比,他更具纯艺术家的气质。他论书不讲道德人品,也不涉及圣道学问,而是就书法论书法。执著的理念,真率的个性,使其书论明快、激昂,富有强烈的批判色彩与鲜明的时代精神。总览米氏论书,中心的追求当是"真趣"。裴休率意写碑,乃有真趣,不陷丑怪。(《海岳名言》)沈传师变格,自有超世真趣。(同上)石刻不可学,但自书使人刻之,已非己书。故必须真迹观之,乃得趣。(同上)

摘要：世界国族的生命最长者,莫过于中华。这在后进国家自然是不可及,即与中国同时立国者,亦多衰颓灭亡,不如中华之繁衍与永久。这原因在于中华民族所遗教训与德泽,都极其朴厚,而其表现的事实,即为艺术。中国艺术本是无不相通的。先有金石雕刻。

摘要：“书法是一种最为抽象、而其观念形态也最为纯粹的艺术门类,它最集中地体现出了中国人的美学观与艺术观”(陈振濂《书法美学》)。书法既是一门独立的艺术门类,又是一门与文化、艺术、绘画、音乐、历史甚至哲学有关并可相互渗透的艺术,在中国几千年的文明史上占有独特的地位,在整个人类发展史上有着不可磨灭的作用。因此,书法是中华民族的骄傲,更是中华民族的象征。但是,作为流传了几千年的这一中华文化之瑰宝,西方世界是如何看待它的?外国人是如何认识它的?它在异域他邦的影响、地位和作用如何呢?正是带着这样一些饶有兴趣的疑问,从今年春天踏上澳大利亚国土的第一天起,我就开始试图寻找这些问题的答案。

摘要：二十年前,笔者曾邀请几位同道,在《中国书法》杂志上做过关于方法论的专栏,并以《书法研究方法论》为题,系统地论述了个人的理解。[1]今天回头再看,当时所关注的许多内容都不再是问题,研究方法、学术规范都已经被中青年学者熟练掌握,有些甚至发挥得相当出色。不过,方法的正确运用并不能保证学术的持续进步,如果长期的研究工作和成果只能代表"量"的增益,反倒应该引起我们的注意。宋人晁补之《鸡肋集》论书有"学书在法,而其妙在人""妙处不在法"的见解,书法研究的道理与之相同,掌握方法只是初阶、是手段,而妙处在于谨慎而富于创意的学术思维,基础则来自健全的知识结构。

摘要：二十世纪八十年代以来,伴随着"书法热"的兴起,书法研究也取得了长足的进步。纵观三十多年来书法研究的成果,我们可以发现,研究范围主要集中在书法理论和书法史两个方面。就书法理论研究而言,二十世纪九十年代初兴起的书法美学热,代表了三十年来书法理论研究的最高成就。在这场学术论辩中,学者本着书法是艺术的基本立场,着意探讨书法的本质和作为艺术的特性;二十世纪九十年代后期,有关书法文化的研究逐渐流行起来。将书法定位成文化无疑增大了书法的内涵和可供讨论的空间,这是学术研究走向深化的必然结果。

摘要：从文字产生之初"画成其物"的象形,到隶变完成周秦古文字的根本性变革、汉化隶书实现八分艺术化的发展,历经一千多年多种书体的演进和美的创造,留下了大量的经典作品。如何进行篆、隶的临摹才能得其神髓,由技入道,进而继承传统呢?一、入古与取法乎上"入古"有两个含义:一是临帖要像,包括用笔与点画样式、笔的运动状态和质量与结体;