摘要：苏州书画艺术的流派特征,作为一种"事实存在",很早就为人们所称道、认同,并命之日"吴门书派"和"吴门画派"。但对它们进行系统而深入的研究,成果一直不太理想。20世纪80年代以来,如果说"吴门画派"研究还有屈指可数的重要著述问世的话,那么,"吴门书派"研究则几乎是一片空白。直至去年年初。

摘要：书法艺术应有两个最基本、定义式的标准,其一是书法,其二是艺术。首先是什么叫书法。其实书法在古代就叫"书",如传为王羲之的《书论》、王僧虔的《论书》、陶弘景的《与梁武帝论书启》、孙过庭的《书谱》,而后叫《书法论》、《书法谱》。书法家叫"书人"或"能书人"。到了宋代,董道在《广川书跋·徐浩》中,才提出"书家"的称谓,他说书家贵在得笔意,也未称"书法家"。古代的"书法"多指"写"的方法技巧。现在的"书法"也包含书写的方法技巧,但更多指书法作品、

摘要：时下,由于某些策划者和书家的推动,＂展厅书法＂在书法界大行其道,越来越多的人完全把书法当做一项技艺性制作来看待,落笔写字尤如构思作画,需要思考很多技巧方面的东西。一时间,似乎现在我们习惯了观看书法的地点是在美术馆和展览厅,似乎书法作品就应该是适应展览的艺术样式。

摘要：余自幼酷爱写字,然苦无良师,只是涂鸦而已,二十岁时经友人介绍,得拜钱瘦铁为师,后又得胡问遂指点,始入正途,迄今五十余年矣。其间虽迭经风雨,屡遇困踬,余与书法依旧不离不弃,可谓一往而情深也。钱老家住黄浦路七十三号三楼,推窗望之,外滩景色尽收眼底,余每趋叩高斋,面耹教益之时,如坐春风,似润细雨,沐浴于浓郁艺术氛围之间,铁老家中藏书颇丰。

摘要：我国古籍中用'兴观群怨'[1]概括艺术的美学作用与社会作用,其中,'可以怨'既指艺术可以讥讽黑暗的社会,也指社会可以讥讽卑劣的艺术。在书论史上,对书法艺术之讥讽屡见不鲜,有的甚至到相当尖刻的程度。[2]

摘要：魏晋南北朝是中国历史上朝代更替频繁,战争此起彼伏、连绵不断的一个时期,"是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代,然而却是精神上极自由、极解放,最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富于艺术精神的时代。"我国的书画艺术在这一时期走向自觉。

摘要：唐人论画,犹在鉴戒人伦一层着眼,宋人则已转入更内在的心性修养,深达性情之人文旨趣,于是画可以治心,可以理性情,可以深入于道。而由绘画艺术要素之感觉与分析,进而深入画家人格生命之体认与概括,是宋代画论最大的特色之一。宋代画论的贡献,正在于循振叶寻根的路向,塑造中国艺术重性情重修养的传统。宋人主张文道合一,主张艺中见道,概而言之,是主张于文艺中充分显示士人的心态,即士人精神的自觉自尊。宋人特别主张诗、画的兼通,也正是使上述的这些审美要求即中国艺术中三个最重要的因素(宇宙、人格、审美)得到强化,而且越来越得到更为微至的体现。到了北宋末期。

摘要：书法是在实用汉字基础上逐渐发展起来的一门艺术,虽曰书画同源,但不同之处在于:从源头上讲,绘画是以现实中存在的原型为依据具象地表现出来的;汉字或书法则不一定,如果说有些字也是像绘画一样依据实物表现的,那也只是抽象的表现,而已经远非实物本来的样子了。尤其当书法艺术发展到用纯抽象的线条作为艺术表现手段时,人们对书法的描述,就不得不更多地依靠比喻,而且即使是比喻,也仍有一些让人不知所云,这正如古人所谓的"羚羊挂角,无迹可求"。正是由于这个原因,比起绘画来。

摘要：一、生平1.早岁生平新考由于史料的阙如、米芾诗文在南渡动乱中散佚,以及他自已刻意曲隐等原因,书画史上关于其家世、籍贯以及早期生活轨迹,始终语焉不详。另外,米芾(1051-1108)58岁去世。程俱《北山小集》谓其"中年乐南徐(今镇江)山川之美,因家焉。"与米友仁"先公居镇江四十年"(跋《潇湘奇观图》)之说相抵牾,也始终为书画史学者所不解。现在以史书、方志等资料为依据,进一步探索,可以对这些问题作一点补充,作出比较合理的解释。