摘要：戏曲服装艺术应当随时代的发展而发展,这是无可置疑的。但是,它的发展将经历一个长期而艰辛的艺术探索历程。其原因很好理解,因为据以作艺术参照系的传统戏曲服装,在艺术上已臻于完美,达到了炉火纯青的境界;任何一点革新,都需要在精心继承的前提下进行。这是很不容易的事。新时期以来,全国各戏曲剧种的舞美设计家们在戏曲服装继承创新的艺术探索中,作出了积极努力,就保持传统原生形态最为完整的京剧服装来说,它所取得的革新成就更是格外引人瞩目。

摘要：突破程式性的创新,其特征是:根据新剧目发展的需要、为适应导演总体艺术构思所设想的新的演剧形式、大胆而审慎地突破传统戏曲服装的基本形制及其使用程式,坚持“写意性”设计原则,保持“可舞性”和“装饰性”艺术特色,开拓艺术表现的新领域.由于改变服装形制,新创之服已与“蟒、帔、靠、褶”无涉;它实际上是在丰富“衣系列”中的“专用衣”品种.此种创新途径多用于改革幅度较大的新编历史剧或神话剧、传奇剧.举例如下:

摘要：一、戏曲程式是一种特定的符号系统戏曲讲究程式,但程式究竟是个什么东西?大家的看法并不一致.有人说程式是音乐、舞蹈跟戏剧性的矛盾统一.这话有点玄,因为如何统一、统一到什么程度,我们不好把握;有人说程式是戏曲艺术的一定的标准,使之成为一种规范化的形式就叫程式.这话很搭边,但细一考究,又使创造主体很被动,先去适应标准,然后再去建造艺术,这又有削足适履之嫌,因而这也不是圆满的定义,因为不能反映程式这种事物的本质.

摘要：戏曲表演艺术在整个戏曲艺术中占据着十分重要的位置,对戏曲艺术的繁荣与发展起着举足轻重的作用.根据我院多年来教学、教改的实践,我们深切地感到,在戏曲表演专业的全部教学工作中,强调对其专业主课结构的研究,加速推进专业主课结构科学化的进程,具有极为重要的意义.说具体一点,就是要通过对以往单一的。

摘要：当代文学艺术的创作潮头,涌动着一股具有重要美学意义的热潮,这便是诸多艺术创作中女性形象的塑造。在这股具有崭新美学价值趋向的热潮中,戏曲也表现出极大的热情,如评剧《风流寡妇》、川剧《潘金莲》、豫剧《四女临凡》、秦腔《卓文君》、《漂来的媳妇》、华剧《杨贵妃》、蒲仙戏《节妇吟》等等。其实,在戏曲艺术中,通过写女性反映伦理道德观念,写民俗俚语之事,发忧国思愤之情,并不是新玩艺,那么,为什么要“老调重弹”,为什么又要再论一番,我以为,渗透在近年来戏曲创作本体中崭新的价值取向,使戏曲增添了新的审美内容及以往剧作中无法具备的时代风格。

摘要：从“戏曲节奏慢”谈起“节奏太慢!”这是戏曲在当代普遍受到指责乃至被否定的一个要害问题。如何看待?又如何改进?确实值得深思与深究。我想先简略地谈几点看法。其一,人们主要是从现代生活节奏快了而感到戏曲节奏慢了。这涉及到节奏与时代的关系。这也是一种辩证关系。现代化生活节奏的加快,理所当然地要求戏曲适应生活节奏和观众欣赏心理的变化。但并不能简单地笼统地认为时代的生活节奏越快,所有艺术的节奏也是越快越好,只要一味加快即可奏效。

摘要：最近看了李洁非同志发表在《上海戏剧》上的两篇文章,知道已在上海引起相当的反响,并波及到了北京,戏曲界论坛的沉寂有了些动静,是件好事。两篇文章很有些内容值得探讨,触动自己较大的有以下几点: 第一,李洁非在《死与美》中说:“我对戏曲界可以做到斗胆妄言从理论建设上看,戏曲界的情况与别的艺术领域相比,恐怕是比较糟糕的,它经常用某种令人啼笑皆非的逻辑和观点来谈论艺术问题,这些观点大部分来自于50年代的那种苏联文艺概论体系教条,而这种体系的主要特点都是以社会史逻辑代替艺术史逻辑,以政治经济学代替艺术本体论。

摘要：戏曲舞台艺术,这一历经千百年锤炼的艺术形式,在中华民族的这个大舞台上,正在泉涌般的呈现出其生命的活力。一代又一代的艺术大师们用他们辛勤的汗水浇灌培育出了令人赏心悦目的舞台艺术精品。在欣赏戏曲舞台艺术的时候你常常会被舞台上的夸张手段所感染,那强烈的节奏感,那呈现在身上、脸上,对比强烈的纯净色彩真可谓红、橙、黄、绿、青、蓝、紫,尽凭彩练台上舞。

摘要：先生在列举他认为是必须掌握的“与音乐史有关之各种学术”12种时,美学置于首位。认为缺乏美学修养,在学术上,就“不能贯一融通”(《王光祈文集》音乐卷309页,以下仅标明页数者,均引自该卷)。不但说明先生意识到合理的知识结构对于一个人的成功关系何等密切,而且深知美学在知识中占有极其重要的地位。

摘要：本文主要阐述戏曲艺术的统一性,怎样解决戏曲艺术的统一性,克服不利条件,从而让我国戏曲艺术能更好地达到统一性。